Интересно

Реконструкции лица римских императоров

Реконструкции лица римских императоров



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Лицом к лицу с императорами Рима: художник воссоздает цезарей

Цифровой портрет императора Августа, созданный Даниэлем Вошартом на основе исторических исследований.

Предоставлено Даниэлем Вошартом, voshart.com

Зита Баллинджер Флетчер
8 сентября 2020 г.

Эксклюзивное интервью Military History проливает свет на революционный проект в области цифровой истории.

Лица людей, которые командовали римскими легионами в битвах и вели гладиаторские бои, были воссозданы в цифровом виде канадским художником Дэниелом Вошартом. По словам Вошарта, работающего в киноиндустрии, проект стартовал на карантине из-за коронавируса. Онлайн-форум вызвал у него интерес к Artbreeder, программному обеспечению для машинного обучения, которое создает композиты из изображений.

«Я столкнулся с этим программным обеспечением в онлайн-сообществе, которое делится изображениями раскрашенных статуй», - сказал Вошарт. Военная история в телефонном интервью. «Я интересовался римской архитектурой, но не очень интересовался римской историей».

Фошарт начал экспериментировать с восстановлением лиц римских императоров. Он создал фотореалистичные изображения 54 Цезарей, которые доминировали над крупнейшей военной державой мира в течение трех столетий, известных как принципат, наблюдая за войнами и политическими интригами. Подробная работа Вошарта дает кристально ясное представление о том, как каждый император мог бы выглядеть лицом к лицу.

«Каждый из них занимал очень долгий день, включая поиск изображений бюстов, создание Photoshop для их ремонта и рисование для окраски в некоторых случаях», - сказал Вошарт. «В целом на выполнение каждого императора ушло около 12 часов».

Чтобы его изображения были максимально реалистичными, Фошарт использовал исторические исследования внешности каждого императора, собранные из латинских и греческих источников. Он также сослался на артефакты, особенно на изображения древних монет, когда не было бюстов или статуй.

Реконструкция Максимина Фракса по Вошарту

«У некоторых императоров, таких как Эмилиан, бюстов не было. Таким образом, реконструкция была полностью основана на профилях монет », - сказал Вошарт. «В этих случаях я сделал набросок в Photoshop, чтобы создать изображение составного типа. Затем я изучил несколько сотен изображений людей, которые родились бы в этих регионах, ища черты лица, чтобы получить изображение, которое лучше всего соответствовало бы описанию императора ».

Больше всего Вошарту нравилось воссоздавать императоров с отличительными чертами, таких как Максиминус Фракс. «Думаю, самым забавным был Максиминус Фракс», - сказал он. Некоторые лица, такие как Клавдий Готикус, выглядели очень правильными, а некоторые бюсты не содержали много информации или характера. Чем менее нормальным выглядело лицо, чем страннее было изображение, тем интереснее оно было для меня ».

Помимо своего уникального лица, Максимин Фракс сделал отличительную карьеру римского солдата, захватившего власть на более поздних этапах Империи, правив Римом с 235 по 238 годы. Он возглавил кампанию против племени алеманнов, а затем двинулся в сам Рим.

Проект Вошарта также привел его к непосредственной близости не только с лицами, но и с жизнями людей, которых он описал как «крайне несовершенных диктаторов». Из-за их наследия насилия и коррупции Вошарт действительно не любил своих подданных. «Это не самый приятный набор персонажей», - сказал он.


Фотореалистичная реконструкция небезызвестного императора Калигулы, сделанная Вошартом.

Некоторые из многих печально известных личностей, чьи обличья он воссоздал, включают Тиберия, Нерона и Калигулу, последнего из которых он нашел особенно шокирующим.

«Когда я начинал этот проект, я знал, что имя Калигула часто называют злым, развратным императором», - сказал он. «Тем не менее, чем больше я читаю о нем, тем больше это становится ярких подробностей. Я бы сказал, что Калигула был особенно жесток ».

Несмотря на то, что Фошарт работает полный рабочий день, он планирует продолжить работу над проектом из-за излияния общественного энтузиазма по поводу его работы.

«На своем веб-сайте я сказал, что продолжу проект, если люди поддержат его и купят плакаты. И тонны людей сделали это », - сказал он. «Теперь у меня есть бюджет, чтобы нанять иллюстратора, который помог бы мне с более поздней Римской империей».

Более поздняя империя Рима, известная как Доминирование или Тетрархия, будет сложной задачей из-за отсутствия мраморных скульптур, которые могли бы предоставить информацию об чертах лица императоров. «В ту эпоху было гораздо больше пропавших без вести бюстов. Я бы сказал, что около 80% из них отсутствуют », - сказал Вошарт.

Помимо римских правителей, у Вошарта есть и другие идеи для будущих проектов, в том числе длинный и короткий списки возможных субъектов, нуждающихся в его цифровом мастерстве. "Честно говоря, это, вероятно, список на два года, который нужно пройти!" он сказал.


Визуальная реконструкция 12 известных исторических фигур

Исторические реконструкции дают нам возможность заглянуть в визуальный размах прошлого - особенно, когда такие воссоздания относятся к известным историческим личностям. Однако следует также отметить, что эти реконструкции, основанные на археологии, подробном анализе предметов и технологий, должны быть достоверными оценками лицевых структур в конце дня (в отличие от точных представлений). Имея это в виду, давайте взглянем на визуальную реконструкцию двенадцати известных исторических личностей с временным периодом от древних времен до XVIII века.

1) Нефертити (около 14 века до н.э.) -

Более чем за 1300 лет до рождения Клеопатры жила Нефернефруатон Нефертити («красота пришла») - могущественная царица из древнего Египта, связанная с красотой и королевской властью. Однако, в отличие от Клеопатры, жизнь и история Нефертити по-прежнему окутаны относительной двусмысленностью, несмотря на то, что она жила в один из периодов процветания Древнего Египта.

Причина такого противоречивого поворота дел, вероятно, была связана с преднамеренным разбором и уничтожением наследства семьи Нефертити (сменяющими друг друга фараонами) из-за их неоднозначной связи с религиозным культом, предписывавшим низложение древнего египетского пантеона. К счастью для нас, энтузиастов истории, несмотря на такие строгие меры, некоторые фрагменты исторического наследия Нефертити сохранились благодаря различным дошедшим до нас изображениям, самый известный из которых относится к ее бюсту, сделанному Тутмосом примерно в 1345 году до нашей эры.

Реконструкция «Нефертити» Свена Герушката.

Бюст с его множеством замысловатых черт лица благоприятно изображает древнюю египетскую царицу Нефертити, возможно, 25 лет. Что касается визуального облика, то, что мы знаем о Нефертити, также исходит из королевских изображений на многочисленных стенах и храмах построен во время правления фараона Аменхотепа IV. Фактически, стили изображения (и преобладание) Нефертити были почти беспрецедентными в египетской истории до того момента, причем изображения довольно часто представляли королеву с властными и авторитетными позициями. Они варьировались от изображения ее как одной из центральных фигур в поклонении Атон чтобы даже представить ее как элиту воинов, едущую на колеснице (представленной в гробнице Мерир) и поражающей своих врагов.

Говоря об изображениях, специалист по реконструкции М.А.Людвиг попытался воссоздать черты лица знаменитой королевы Нефертити с помощью фотошопа (представленного выше). Основываясь на известном известняковом бюсте Нефертити, Людвиг разъясняет эту мысль о реконструкции лица (представленной выше):

Я видел, как художники много раз пытались воспроизвести живое подобие королевы Нефертити, и некоторые из самых известных попыток, хотя и хороши сами по себе, всегда кажутся, что они каким-то образом корректируют ее черты лица, чтобы они соответствовали определенным современным стандартам красоты. , что на самом деле не обязательно, потому что оригинальный бюст Нефертити уже такой красивый и реалистичный. Я рискнул оставить черты бюста такими, какие они есть, только заменив краску и штукатурку плотью и костью. Результат просто потрясающий.

Предоставлено Бристольским университетом.

2) Тутанхамон (около 14 века до н.э.) -

Предоставлено: Высший совет древностей.

Тутанхамон («живой образ Амона»), также известный под своим первоначальным именем Тутанхатен («живой образ Атона»), был фараоном Восемнадцатой династии, правившим всего около десяти лет, примерно с 1332–1323 годов до нашей эры. Тем не менее, его короткое правление имело важное значение в более грандиозной схеме вещей, поскольку эта эпоха не только совпала с возвышением Египта как мировой державы, но и соответствовала возвращению религиозной системы королевства к более традиционным масштабам (в отличие от радикальных изменений, внесенных Отец Тутанхамона и предшественник Эхнатон - муж Нефертити). Наследие Тутанхамона также имеет свою долю загадок, одна из которых связана с его все еще неопознанной матерью, которую часто называют только Младшей леди.

Предоставлено: Высший совет древностей.

Возвращаясь к своей собственной реконструкции, еще в 2005 году группа судебно-медицинских экспертов и физических антропологов во главе со знаменитым египтологом Захи Хавассом создала первый известный реконструированный бюст прославленного мальчика-короля с древних времен. 3D КТ-сканирование реальной мумии молодого фараона дало колоссальные 1700 цифровых изображений поперечного сечения, которые затем были использованы для современных криминалистических методов, обычно применяемых для громких насильственных преступлений. По словам Хавасса -

На мой взгляд, форма лица и черепа удивительно похожа на знаменитое изображение Тутанхамона в детстве, где он изображен в образе бога солнца на рассвете, поднимающегося из цветка лотоса.

Достаточно спорно, но в 2014 году Тутанхамон еще раз прошел то, что можно назвать виртуальным вскрытием, с множеством компьютерных томографов, генетическим анализом и более 2000 цифровых сканирований. Получившаяся реконструкция не соответствовала физическим характеристикам древнеегипетского фараона с появившимися деталями, такими как заметный неправильный прикус, слегка деформированные бедра и даже косолапость.

3) Рамсес II (около 13 века до н.э.) -

Рамсес II (также называемый Рамзесом, древнеегипетский: rꜥ-ms-sw или ришмисису, что означает «Ра - тот, кто его вынес») считается одним из самых могущественных и влиятельных древнеегипетских фараонов, известным своими военными и домашними достижениями в эпоху Нового Царства. Родился примерно в 1303 г. до н.э. (или 1302 г. до н.э.), как королевский член Девятнадцатой династии, он взошел на трон в 1279 г. до н.э. и правил 67 лет. Рамсес II был также известен как Озимандиас в греческих источниках, причем первая часть прозвища происходит от царственного имени Рамсеса, Usermaatre Setepenre, что означает: «Маат Ра могущественен, Избранный Ра».

Что касается объема реконструкции, то после 67 лет долгого и бесспорного правления Рамсес II, который уже пережил многих из своих жен и сыновей, испустил последний вздох примерно в 1213 году до нашей эры, вероятно, в возрасте 90 лет. Судебно-медицинский анализ предполагает, что к этому времени , старый фараон страдал от артрита, проблем с зубами и, возможно, даже от затвердения артерий. Достаточно интересно, что, хотя его мумифицированные останки были первоначально захоронены в Долине царей, позже они были перенесены в погребальный комплекс в Дейр-эль-Бахари (часть фиванского некрополя), чтобы предотвратить разграбление гробницы древними грабители.

Картина Винифред Мэйбл Брантон. Источник: Коробка магнолии

Обнаруженные еще в 1881 году останки показали некоторые черты лица Рамсеса II, такие как его орлиный (крючковатый) нос, сильная челюсть и редкие рыжие волосы. YouTube-канал JudeMaris реконструировал лицо Рамсеса II в расцвете сил с учетом вышеупомянутых характеристик - и видео представлено выше. Картина Уинифред Мейбл Брантон также дает оценку бокового профиля фараона в несколько преклонном возрасте.

4) Филипп II Македонский (около 4 века до н.э.) -

Филиппа II часто затмевали его сына Александра Великого, но он был важной фигурой в истории Греции, учитывая его огромный вклад в стабильность и военный подъем Македонского королевства. Фактически, когда Филипп II принял правление зарождающейся Македонии, армия государства была почти побеждена - с их прежним царем и многими из гетерой (товарищи короля) встретили свою ужасную смерть в битве против вторгшихся иллирийцев. Однако, впечатленный фиванскими гоплитами, новый царь инициировал военные реформы, которые привели к важному принятию македонской фаланги в качестве эффективного военного формирования - краеугольного камня армии Александра и его эллинистических преемников.

Что касается реконструкции, изображения основаны на костях, которые первоначально были найдены внутри гробницы II, одной из трех великих гробниц Королевского кургана в Вергине. К сожалению, в настоящее время ведутся академические дебаты о личности обитателя этой гробницы. Одна из принятых с 70-х годов гипотез относилась к тому, что гробница принадлежала Филиппу. Однако недавний анализ пролил свет на возможность того, что гробница действительно принадлежала сыну Филиппа (и сводному брату Александра) Арридею. С другой стороны, кости, извлеченные из гробницы I, могли принадлежать настоящему Филиппу. JudeMaris также реконструировал лицо царя Македонии, как показано на видео ниже.

5) Клеопатра (около I века до н.э.) -

Клеопатра - само имя вызывает мечты о красоте, чувственности и экстравагантности, происходящие среди политического шума древнего мира. Но действительно ли историчность соответствует этим популярным представлениям об известной женщине-египетском фараоне, которая имела свои корни в греческой династии? Что ж, ответ на этот вопрос более сложный, особенно с учетом различных параметров истории, включая культурные наклонности, политическую пропаганду и откровенно неверные толкования. Например, некоторые из наших популярных идей, вдохновленных Голливудом, имеют тенденцию проецировать Клеопатру как типичную египетскую королеву древних времен.

Однако с точки зрения истории хорошо известен факт, что Клеопатра или Клеопатра VII Филопатор (романизированный: Kleopátrā Philopátr), родился в 69 г. до н.э., был (в основном) греческой национальности. С этой целью, будучи дочерью Птолемея XII, она была последним (активным) правителем греческой династии Птолемеев, владевшей своими основными владениями в Египте. По сути, как член династии Птолемеев, Клеопатра была потомком Птолемея I Сотера, македонского греческого полководца, соратника (гетерой), и телохранитель Александра Македонского, который взял под свой контроль Египет (после смерти Александра), тем самым основав Птолемеевское царство. С другой стороны, личность бабушки и матери Клеопатры до сих пор неизвестна историкам.

Что касается ее реконструкции, одна конкретная скульптура, предположительно Клеопатра VII, в настоящее время выставлена ​​в Старом музее в Берлине. Специалист по реконструкции / художник М.А.Людвиг сделала свой проект на основе этого бюста (кроме последнего видео). И обратите внимание, что следующие воссоздания - это просто «обоснованные» гипотезы в конце концов (как и большинство исторических реконструкций), без определенных доказательств, подтверждающих их полную точность, когда дело доходит до фактической историчности.

И хотя анимация, несомненно, запутает многих читателей и энтузиастов истории, фактические письменные записи Клеопатры различаются по тону от изобилия признательности (как рассказ Кассия Дио) до практических оценок (как рассказ Плутарха). Что касается последнего, Плутарх написал за столетие до Дио, и поэтому его следует считать более достоверным, поскольку его документация ближе к фактической жизни Клеопатры. Вот что сказал древний биограф о женщине-фараоне: «Ее красота сама по себе не была ни с чем несравнимой и не поражала тех, кто ее видел». Реконструкция Джона Мендеса

Даже помимо древних источников, есть сохранившиеся свидетельства портретной живописи Клеопатры, которые следует учитывать. С этой целью около десяти древних образцов монет демонстрируют женщину-фараона в довольно скромном свете. Раскачиваясь между тем, что можно считать «средним» взглядом, и выражением чисто мужских черт лица с крючковатым носом, знаменитая миловидность Клеопатры, кажется, странным образом отсутствует на этих портретах. Теперь, когда мы говорим об истории, некоторые из мужских изображений, возможно, были частью политических махинаций, которые намеренно приравнивали власть Клеопатры к ее предкам-птолемеям мужского пола, тем самым узаконивая ее правление.

6) Нерон (около 1 века нашей эры) -

Исторически последний император династии Юлиев-Клавдиев, Нерон, вероятно, известен в массовой культуре своими приступами тирании, экстравагантности и даже эксцентричности. С этой целью один из эпизодов, часто связанных с Нероном, касается того, как он способствовал Великому пожару в Риме - якобы для того, чтобы построить свой роскошный дворец, Domus Aurea (Золотой дом), на месте сгоревших построек. И хотя этот рассказ упоминается Светонием, нет никаких фактических доказательств, подтверждающих древнее утверждение. Более того, хотя Нерон (вероятно) воспринимался как непостоянная личность, которая поднимала налоги и предпочитала участие в публичных выступлениях (в том числе в качестве беременной женщины), бедные массы Рима также воспринимали его в положительном свете.

Что касается реконструкции, то он полностью основан на бюсте Нерона, хранящемся в Капитолийском музее в Риме. Воспроизведение было выполнено молодым испанским скульптором с акцентом на «рыжие» волосы императора (древние источники упоминают, что волосы Нерона были рыжими или светлыми). Его проект «Césares de Roma» охватывает реконструкцию лиц трех известных римских личностей - Юлия Цезаря, Августа Цезаря и Нерона. Еще одна отличная реконструкция, выполненная Джудомарисом, представлена ​​ниже, и она демонстрирует светлую и довольно пухлую сторону Нерона.

7) Владыка Сипана (примерно 1-2 века нашей эры) -

Предоставлено: Caters News.

Часто провозглашаемый одной из значительных археологических находок 20-го века, владыка Сипана был первой из знаменитых мумий Моче, найденных (в 1987 году) на месте Уака Раджада на севере Перу. Мумия возрастом почти 2000 лет сопровождалась множеством сокровищ внутри комплекса гробниц, что усиливало важность открытия. И теперь исследователи определили историчность этой увлекательной фигуры, реконструировав в цифровой форме то, как «лорд» мог бы выглядеть в реальной жизни.

Предоставлено: Caters News.

Конечно, это был нелегкий подвиг, тем более что череп лорда Сипана был фактически разбит на 96 фрагментов во время его открытия (из-за давления грунтовых отложений на протяжении тысячелетий). В результате исследователям из бразильской группы судебной антропологии и судебной одонтологии пришлось кропотливо объединить эти многочисленные части виртуальным способом. Затем повторно собранный череп был сфотографирован под разными углами (с помощью техники, известной как фотограмметрия) для точного цифрового картирования органического объекта.

8) Святой Николай (около 270 - 343 гг. Н.э.) -

С исторической точки зрения нельзя отрицать, что первичная основа для Санта-Клауса была получена от фигуры Святого Николая, христианского святого греческого происхождения 4-го века, который был епископом Миры, в Малой Азии (современный Демре в Турции). Достаточно сказать, что, как и его веселый (хотя и несколько коммерциализированный) собрат, святой Николай или Николаос Мирликийский также был известен многочисленными делами, многие из которых даже считались «чудесными». Действительно, он был известен как Николаос Чудотворец (Νικόλαος ὁ Θαυματουργός), и, таким образом, его репутация и наследие были сохранены многими раннехристианскими святыми, что в конечном итоге помогло в характеристике Санты последних дней.

Что касается отдыха, то при помощи компьютерного моделирования и интерактивной технологии 3D, разработанной лабораторией Face Lab Ливерпульского университета им. Джона Мурса, изображенная выше 3D-модель стала результатом подробного анализа, хотя она все еще может быть интерпретирована по-разному. По словам известного лицевого антрополога Кэролайн Уилкинсон, проект был основан на «всех скелетных и исторических материалах».

Интересно, что еще в 2004 году исследователи предприняли еще одну попытку реконструкции, основанную на детальном изучении черепа Святого Николая на основе серии рентгеновских снимков и измерений, которые были первоначально собраны в 1950 году. И мы можем понять это по этому изображению. Святой Николай, возможно, был мужчиной оливкового цвета в последние годы своей жизни, но все еще сохранял приветливое сияние, поразительно похожее на гораздо более позднего Санта-Клауса. Его сломанный нос мог быть следствием преследований христиан при правлении Диоклетиана в ранние годы жизни Николая. И что интересно, этот прицел также очень похож на изображения святого на средневековых восточно-православных фресках.

9) Роберт Брюс (около 1274 - 1329 гг. Н.э.) -

Невероятные совместные усилия историков из Университета Глазго и черепно-лицевых экспертов из Ливерпульского университета Джона Мура (LJMU) привели к тому, что могло быть достоверной реконструкцией настоящего лица Роберта. На последующем изображении (полученном из слепка человеческого черепа, хранящегося в Хантерском музее) изображен мужчина в расцвете сил с массивными, массивными характеристиками, удачно дополненными мускулистой шеей и довольно коренастым телом. По сути, впечатляющее телосложение Роберта Брюса намекает на богатую белками диету, которая сделала бы его «способствующим» суровым средневековым боям и верховой езде.

Историчность действительно поддерживает такую ​​точку зрения с Робертом Брюсом (средневековый гэльский: Roibert a Briuis), которого часто причисляют к великим воинам-лидерам своего поколения, которые успешно руководили Шотландией во время Первой войны за независимость Шотландии против Англии, кульминацией которой стала решающая битва при Бэннокберне в 1314 году нашей эры, а затем вторжение в северную Англию. Фактически, Роберт уже был коронован как король Шотландии в 1306 году нашей эры, после чего он участвовал в серии партизанских боевых действий против английской короны, тем самым демонстрируя потребность в физических силах для претендентов на престол в средневековые времена.

Возвращаясь к рассматриваемой реконструкции, можно сказать, что физическая сила, по иронии судьбы, также сопровождалась слабостью, а анализ черепа показал вероятные признаки проказы, которая могла бы обезобразить части лица, такие как верхняя челюсть и нос. Еще раз привнося историю в смесь, ученые давно выдвинули гипотезу, что Роберт страдал каким-то недугом (возможно, проказой), который значительно повлиял на здоровье шотландского короля на последних этапах его жизни. Говорят, что во время одного инцидента в 1327 году нашей эры король был настолько слаб, что едва мог двигать языком в Ольстере, и только два года спустя Роберт умер в возрасте 54 лет.

Однако, как и в случае с большинством исторических реконструкций, эксперты признали, что воссозданный телескоп содержит некоторый процент гипотетических данных, особенно когда речь идет о цвете глаз и волос Роберта. Как заявила сама профессор Уилкинсон:

Используя слепок черепа, мы могли точно установить формирование мышц по расположению костей черепа, чтобы определить форму и структуру лица. Но чего реконструкция не может показать, так это цвета его глаз, оттенка кожи и цвета волос. Мы изготовили две версии - одну без проказы и одну с легким проявлением проказы. Возможно, у него была проказа, но если она и была, скорее всего, она не сильно отразилась на его лице, поскольку это не задокументировано.

Теперь эти лицевые факторы можно установить, используя исходную ДНК человека. Но в случае с черепом Хантера этот объект является лишь одним из очень немногих слепков настоящей головы Роберта (на фото выше). В связи с этим оригинальный череп был раскопан еще в 1818-19 годах из могилы в аббатстве Данфермлин, но позже был запечатан и перезахоронен (после того, как были сделаны некоторые слепки). Однако, несмотря на «недостаток», исследователи изо всех сил пытались воссоздать предположительно аутентичные черты средневекового шотландского короля-воина.

10) Ричард III (1452 - 1485 гг. Н.э.) -

Последний король Дома Йорков, а также последний представитель династии Плантагенетов, Ричард III, смерть Ричарда III в решающей битве при Босуорт-Филд, обычно знаменует собой конец «средневековья» в Англии. И все же, даже после своей смерти, молодой английский монарх продолжал сбивать с толку историков, его останки ускользали от ученых и исследователей более пяти веков. И это было моментально в 2012 году, когда Университет Лестера обнаружил скелет на парковке городского совета, где находилась церковь Грейфрайарс (место последнего упокоения Ричарда III, которое было распущено в 1538 году нашей эры). По совпадению, останки короля были найдены почти прямо под грубо нарисованной буквой R на битуме, которая в основном обозначала зарезервированное место на автостоянке с 2000-х годов.

Что касается развлекательной части, то снова профессор Кэролайн Уилкинсон сыграла важную роль в завершении судебно-медицинской реконструкции лица Ричарда III на основе трехмерных карт черепа. Достаточно интересно, что реконструкция была немного «изменена» в 2015 году - глаза и волосы стали светлее (на фото выше), в соответствии с новыми данными на основе ДНК, полученными в Университете Лестера. Кроме того, исследования в Университете Лестера также касались предполагаемого акцента, с которым английский король говорил бы при жизни.

11) Генрих IV Французский (1553 - 1610 гг. Н.э.) -

Генрих IV Французский (или Генрих IV), также известный под прозвищем «Добрый король Генрих», был ключевой политической фигурой во Франции конца 16 века. Будучи первым французским монархом из Дома Бурбонов, Генрих IV был также известен своими протестантскими наклонностями (в первые годы он считал себя гугенотом), что привело его к конфликту с католической королевской армией. Фактически, это столкновение позже превратилось в полноценный военный конфликт, известный как Религиозные войны, который, несмотря на свое название, был обусловлен не только религиозной принадлежностью, но и политическими мотивами.

Учитывая такой хаотический размах, усыпанный военными, религиозными и политическими потрясениями во Франции 16-го века, удивительно, что Генрих IV Франции также известен как «Добрый король Генрих» (le bon roi Henri). Это прозвище, возможно, произошло из-за его предполагаемой сердечности и заботы о благополучии своих подданных, несмотря на их первоначальные религиозные различия. Впечатленные такими идеалами просвещения в период позднего средневековья, исследователи во главе со знаменитым специалистом по реконструкции лица Филиппом Фрош успешно воссоздали лицо французского монарха с помощью новейших визуальных техник.

12) Максимилиан де Робеспьер (1758 - 1794 гг.) -

Еще в 2013 году судебно-медицинский патологоанатом Филипп Шарлье и специалист по реконструкции лица Филипп Фрош (который также участвовал в воссоздании Генриха IV) создали то, что они назвали реалистичной трехмерной реконструкцией лица Максимилиана де Робеспьера, печально известного «мальчика с плаката» времен Французской революции. . Но, как можно понять из фактического результата их реконструкции, современные портреты Робеспьера, возможно, льстили вождю.

Первоначально опубликованная как одно из писем в медицинском журнале Lancet, реконструкция была произведена с помощью различных источников. Некоторые из них относятся к современным портретам и рассказам Робеспьера, несмотря на их «уступчивую» визуализацию революционера. Но одним из основных объектов, которые помогли исследователям, является знаменитая посмертная маска Робеспьера, созданная не кем иным, как мадам Тюссо. Интересно, что Тюссо (возможно) утверждал, что посмертная маска была сделана непосредственно с помощью обезглавленной головы Робеспьера после того, как он был гильотинирован 28 июля 1794 года.


Увидеть лицо человека из последних вздохов Римской империи

Аделасиус Эбальхус жил в Швейцарии 1300 лет назад, и выражение его лица имеет очень необычную особенность, которую нельзя увидеть в большинстве реконструкций лица.

Аделасий Эбалх имеет явно латинское имя человека, который жил в Швейцарии около 700 г. н.э., спустя столетия после распада Западной Римской империи. Это имя было выбрано преднамеренно, объясняет Мирьям Вулльшлегер из государственного археологического департамента Золотурна. Именно в это время германские народы переселялись на Швейцарское плато на севере страны, меняя язык и культуру оставшейся Римской империи на язык немецкоязычного племени алеманнов.

Имя Аделасия, и большая часть того, что, как мы думаем, мы знаем о нем, является домыслом. Его лицо было реконструировано по скелету, обнаруженному в 2014 году в одной из 47 раннесредневековых могил, раскопанных перед строительством здания в городе Гренхен на севере Швейцарии. Он был похоронен в захоронении в римском стиле, в могиле, выложенной и покрытой камнями, и его ноги указывали на север.

Основываясь на его останках, исследователи определили, что Аделасию было от 19 до 22 лет, а его рост составлял около 5 футов 6 дюймов. Он страдал от хронического остеомиелита, костной инфекции и дефицита витаминов - сочетание которых, вероятно, привело к его ранней смерти. Его усыпанная камнями могила может указывать на более высокий социальный статус, чем у других людей, живших в Гренхене в то время.


Эйнштейн против Бора, Redux

Две книги - одна написана Шоном Кэрроллом и опубликована прошлой осенью, а другая опубликована совсем недавно и написана Карло Ровелли - прекрасно иллюстрируют, как современные ведущие физики все еще не могут понять природу квантовой реальности. Противоположные позиции все еще перекликаются, хотя и со многими современными поворотами и экспериментальными обновлениями, оригинальным дебатам Эйнштейна-Бора.

Я резюмировал продолжающийся спор в своей книге Остров знаний: Являются ли уравнения квантовой физики вычислительным инструментом, который мы используем, чтобы понять результаты экспериментов (Бор), или они должны быть реалистичным представлением квантовой реальности (Эйнштейн)? Другими словами, являются ли уравнения квантовой теории действительными или просто полезной картой?

Эйнштейн считал, что квантовая теория в том виде, в котором она была в 1930-х и 1940-х годах, является неполным описанием мира очень малых. Должен был существовать некий скрытый уровень реальности, до сих пор неизвестный нам, который имел смысл во всей ее странности. Де Бройль, а затем Дэвид Бом предложили расширение квантовой теории, известное как теория скрытых переменных, которая пыталась заполнить пробел. Это была блестящая попытка удовлетворить стремление Эйнштейна и его последователей к упорядоченному, предсказуемому и разумному естественному миру. The price — and every attempt to deal with the problem of figuring out quantum theory has a price tag — was that the entire universe had to participate in determining the behavior of every single electron and all other quantum particles, implicating the existence of a strange cosmic order.

Later, in the 1960s, physicist John Bell proved a theorem that put such ideas to the test. A series of remarkable experiments starting in the 1970s and still ongoing have essentially disproved the de Broglie-Bohm hypothesis, at least if we restrict their ideas to what one would call "reasonable," that is, theories that have local interactions and causes. Omnipresence — what physicists call nonlocality — is a hard pill to swallow in physics.

Credit: Public domain

Yet, the quantum phenomenon of superposition insists on keeping things weird. Here's one way to picture quantum superposition. In a kind of psychedelic dream state, imagine that you had a magical walk-in closet filled with identical shirts, the only difference between them being their color. What's magical about this closet? Well, as you enter this closet, you split into identical copies of yourself, each wearing a shirt of a different color. There is a you wearing a blue shirt, another a red, another a white, etc., all happily coexisting. But as soon as you step out of the closet or someone or something opens the door, only one you emerges, wearing a single shirt. Inside the closet, you are in a superposition state with your other selves. But in the "real" world, the one where others see you, only one copy of you exists, wearing a single shirt. The question is whether the inside superposition of the many yous is as real as the one you that emerges outside.

The (modern version of the) Einstein team would say yes. The equations of quantum physics must be taken as the real description of what's going on, and if they predict superposition, so be it. The so-called wave function that describes this superposition is an essential part of physical reality. This point is most dramatically exposed by the many-worlds interpretation of quantum physics, espoused in Carroll's book. For this interpretation, reality is even weirder: the closet has many doors, each to a different universe. Once you step out, all of your copies step out together, each into a parallel universe. So, if I happen to see you wearing a blue shirt in this universe, in another, I'll see you wearing a red one. The price tag for the many-worlds interpretation is to accept the existence of an uncountable number of non-communicating parallel universes that enact all possibilities from a superstition state. In a parallel universe, there was no COVID-19 pandemic. Not too comforting.

Bohm's team would say take things as they are. If you stepped out of the closet and someone saw you wearing a shirt of a given color, then this is the one. Период. The weirdness of your many superposing selves remains hidden in the quantum closet. Rovelli defends his version of this worldview, called relational interpretation, in which events are defined by the interactions between the objects involved, be them observers or not. In this example, the color of your shirt is the property at stake, and when I see it, I am entangled with this specific shirt of yours. It could have been another color, but it wasn't. As Rovelli puts it, "Entanglement… is the manifestation of one object to another, in the course of an interaction, in which the properties of the objects become actual." The price to pay here is to give up the hope of ever truly understanding what goes on in the quantum world. What we measure is what we get and all we can say about it.


The Scythian Empire King And Queen Were “Covered” In Gold

Moscow-based anthropologists Elizaveta Veselovskaya and Ravil Galeev published an article in the Russian Journal of Archeology, Anthropology and Ethnography . They say the radiocarbon dating of the king’s and queen’s remains proved that they lived at the end of the 9th century BC or in the early years of the 8th century BC, and that perhaps they had ruled vast regions of the steppes at that time

The rulers were found wearing gold-encrusted clothing and this too has been recreated in all it’s glory and is reconstructed at the Hermitage Museum with some of the Arzhan 2 collection. The rest of the extraordinarily valuable collection is held in Kyzyl, a Tuvan regional capital.

Some of the beautiful adornments found inside the Scythian Empire Arzhan-2 burial mound in the Tuva Republic. (Vera Salnitskaya / The Siberian Times )

The restoration-reconstruction project was carried out with sculptural clay and hard polyurethane foam. Only half of the “Tsar’s’ skull” was preserved and the researchers said they faced “great difficulties” restoring his facial area. The lower jaw was found to be preserved, however, and with this the 3D artists were able to reconstruct the destroyed upper jaw. Their two skulls were found dislocated from their bodies, as they had fallen from their long-decayed burial pillows. One theory suggests the woman might have been the “King's” favorite concubine, who had been sacrificed to accompany him to the afterlife.

The reconstruction of the female Scythian Empire “Queen’s” face from her skull. ( E. V. Veselovskaya )


3-D Reconstruction Reveals the Face of an Ancient Egyptian Toddler

European researchers have unveiled a 3-D facial reconstruction of an Egyptian boy who was mummified during the first century A.D., reports Laura Geggel for Live Science. The digital likeness bears a startling resemblance to a lifelike portrait of the deceased buried alongside his remains.

Between the first and third centuries A.D., attaching so-called “mummy portraits” to the front of mummified corpses was a popular practice among certain strata of Roman Egyptian society, wrote Brigit Katz for Смитсоновский институт magazine in 2017.

Compared with the ancient funerary artwork, the modern reconstruction shows “considerable similarities”—albeit with one notable exception, as the team notes in the journal PLOS One.

Analysis of the skeleton’s bones and teeth suggests the boy was roughly 3 to 4 years old at the time of his death. But the researchers point out that “on a subjective level, the portrait appears slightly ‘older,’” likely due to its lithe depiction of the child’s nose and mouth.

A roughly 2,000-year-old mummy undergoes a CT scan to reveal the structure of the skeleton wrapped within. (Nerlich AG, et al. PLOS One 2020)

This more mature representation “may have been the results of an artistic convention of that time,” lead author Andreas Nerlich, a pathologist at the Academic Clinic Munich-Bogenhausen in Germany, tells Live Science.

Similarities between the boy’s portrait and the digital reconstruction may help answer a question that has lingered since British archaeologist W.M. Flinders Petrie discovered a trove of mummy portraits in Egypt’s Fayum region in the late 1880s: Who do the artworks represent?

Per the paper, the new findings, as well as previous research on the subject, suggest the portraits portray the mummies buried alongside them. Still, the authors note that the paintings don’t always depict their subject at the time of death.

“One of the portraits shows a young man while the mummy is that of an elderly man with a white beard,” the researchers write, adding that some adults may have commissioned a portrait earlier in life and stored it for later use.

During his lifetime, Petrie uncovered around 150 mummy portraits—also called “Fayum portraits” after the region where they were first discovered. Today, approximately 1,000 are housed in collections across the world.

As Alexxa Gotthardt reported for Artsy in 2019, the portraits meld aspects of both Egyptian and Greco-Roman culture. Realistic portraiture served an array of public and private functions throughout Roman history, while mummification is famously Egyptian.

The Egyptian boy's reconstructed face alongside a 3-D scan of his skull (Nerlich AG, et al. PLOS One 2020)

To create the 3-D reconstruction, the researchers took computerized tomography (CT) scans of the 30-inch-long skeleton encased in the linen mummy wrappings. Their analysis suggested the boy likely succumbed to pneumonia, and that his brain and certain internal organs had been removed as part of mummification, according to Live Science.

Nerlich and his colleagues made sure to keep the artist working on the reconstruction from coming into contact with the mummy’s portrait, per the paper.

Instead, the artist’s reconstruction relied on the Egyptian boy’s bone structure, as well as studies that tracked the average development of soft tissues in the faces of young children. The researchers only revealed details of the portrait toward the end of the process, when the artist was given information on the boy’s eye color and hairstyle.

Overall, the researchers conclude that the similarities between the reconstruction and the portrait are so striking that the painting must have been created just before or after the boy’s death.


Marble Heads of Alexander The Great

Head of Alexander, found near the Erechtheion of the Athens Acropolis in 1886.

Thought to be an original work of the sculptor Leochares, made around 330 BC.

Acropolis Museum, Athens.

Marble head of Alexander From Pergamon,Turkey.

First half of 2nd century BC.

Istanbul Archaeological Museum.

Marble head of Alexander the Great, found in the Kerameikos,

Athens c. 300 BC.

Head of Alexander the Great, made of pentelic marble. It was found in the Kerameikos, Athens. Alexander wears the lion’s pelt, a common iconographic feature in depictions of the young king on coins, which hints at his descent from the mythical hero Herakles. The letters on Alexander’s face were carved at a later period.

Portrait of Alexander, Marble, Pella, 3rd century B.C.
Archaeological Museum of Pella

Alexander was always shown clean-shaven, which was an innovation: all previous portraits of Greek statesmen or rulers had beards. This royal fashion lasted for almost five hundred years and almost all of the Hellenistic kings and Roman emperors until Hadrian were portrayed beardless. Alexander was the first king to wear the all-important royal diadem, a band of cloth tied around the hair that was to become the symbol of Hellenistic kingship.

Earlier portraits of Alexander, in heroic style, look more mature than the portraits made after his death, such as this example. These show a more youthful, though perhaps more god-like character. He has longer hair, a more dynamic tilt of the head and an upward gaze, resembling his description in literary sources.

This head was acquired in Alexandria, the city founded by Alexander in 331 BC, and the location of his tomb. Alexandria was also the capital of the longest surviving Hellenistic dynasty, the Ptolemies. From the time of the reign of Ptolemy I Soter (‘Saviour’) (305-282 BC), Alexander was worshipped as a god and the forefather of the dynasty.

Youthful image of the conqueror king

Hellenistic Greek, 2nd-1st century BC, Said to be from Alexandria, Egypt.

The Face of Alexander the Great (Photoshop Reconstruction)

There are a few copies of Lysippus’ sculptures, including the one below, which shows a pretty standard Mediterranean visage.

A Roman copy of a bronze made by Lysippus

Roman, Imperial (1st-2nd century AD)

Location: Sully wing, Ground floor, Athena gallery (also called the Melpomene gallery), Room 344


Modern Latin inscription: “This effigy of Alexander the Great, discovered in 1779 (in the Piso villa) at Tivoli, was restored by Joseph Nicolas Azara.”

*Alexander's physical description is variously reported as of him having curly, dark blonde hair, a prominent forehead, a short, jutting chin, fair to reddish skin, an intense gaze, and a short, stocky, tough figure. It has been commented upon more than once that Alexander had one dark brown eye and one blue eye! Such a phenomenon does exist, so it is not too much to suppose that Alexander could also have exhibited this trait.

Video: The Face of Alexander the Great (Photoshop Reconstruction)

But these statues are not our only image sources. The Alexander Mosaic, a recovered floor decoration, depicts Alexander with distinctly Middle Eastern features, although as a Roman-era image it should be taken with a grain of salt.

The Alexander Mosaic, dating from circa 100 BC, is a Roman floor mosaic originally from the House of the Faun in Pompeii, that is allegedly an imitation of Apelles' painting. It depicts a battle between the armies of Alexander the Great and Darius III of Persia and measures 2.72 by 5.13 metres (8 ft 11 in × 16 ft 10 in). The original is preserved in the Naples National Archaeological Museum. The mosaic is believed to be a copy of an early 3rd-century BC Hellenistic painting.

Ultimately, however, most people would have seen Alexander as the stylised depictions on his silver coins. Or rather, what they assumed was Alexander. In fact, the face on the obverse is that of Heracles, and erroneously assumed by the creator of the Alexander Sarcophagus at Sidon to depict Alexander himself. Note the lion pelt headgear, a standard Herculean feature, and the lack of a ram’s horn, a symbol of Zeus Ammon appropriated by Alexander on imagery to suggest his own divinity.

In fact, it is post-Alexandrian coinage that actually depicts him, such as this example by Lysimachus.

So, we don’t know for absolute certain. All primary images are gone, so we must rely on what we do have. His facial structure is likely a mixture of those depicted on his statues, Successor-era coins and the Alexander Mosaic, probably closer to the former two than the latter one. Being of mainly Greek heritage, Alexander was almost certainly of Mediterranean complexion and hair colour.


Beachy Head Lady: Facial reconstruction of 3rd Century African Briton

The featured picture is that of the first ever known female African Briton in history. Earlier Africans came as Roman soldiers to pacify Britons. Her remains were found at Beachy Head, Eastbourne in South Sussex, and accordingly, she was given the name “Beachy Head Lady“. It has been identified that she originated from Sub-Saharan Africa and that she lived somewhere between 200 and 245 AD in the middle of the Roman British era.

During an excavation in the Anglo-Saxon cemetery in 1953, the remains of Beachy Head Lady were discovered in perfectly good condition along with around 300 sets of human remains. Nothing was done about the remains until recent times when Archaeologist Jo Seamen decided to re-examine the excavated remains. The Eastbourne museum collaborated with the University of Dundee and large amounts of money were invested in finding out as much information as possible about those human remains. An osteoarchaeologist performed a thorough inspection of the skeletons. Radio carbon dating, radio-isotope analysis and other scientific tests were performed on the remains of 12 individuals to examine their bones and teeth for trace elements absorbed from water and food during the individuals’ lifetime. These examinations gave information on their place of origin, their age, gender, diet, state of health and in some cases, the method by which they died.

Through examination, Beachy Head Lady was found to be about five feet tall, ate a good diet of fish and vegetables, her bones were healthy and her teeth were still in excellent condition, but when her jaw was X-rayed, it was found that she was missing her wisdom teeth. It is believed that she grew up in the region that is now East Sussex and that she died when she was around 30 years old but there was no evidence of disease or wounds or any indicators to help determine the cause of death. A DNA analysis could give more information about how she died.

The reconstruction of Beachy Head Lady’s face was done by one of Britain’s best reconstructors, Caroline Wilkinson from the University of Dundee. Upon seeing the girl’s structure and remains, she immediately identified her as a sub-Saharan African, which was later confirmed by two other experts. As they were recreating her face using craniofacial reconstruction techniques, features of her skull clearly displayed her African origins. Then, with 75% accuracy to a couple of millimeters provided by the latest 3D reconstruction technology, they finally managed to recreate the face of a woman who lived about 2,000 years ago.

The radio carbon dating confirmed that the period she lived in was a Roman period around 250 AD, but this was rather rare and unusual. North Africa was part of the Roman Empire, the Beachy Head Lady however, was sub-Saharan African which means that she was from the south, beyond the Roman Empire. It is thought that she could have been born in Africa then brought over to south-east England at a young age, but it is more likely that she was born in England.

Speculations and theories around her social status and whether or not she was a slave remain unconfirmed since neither her grave nor articles buried with her were seen. She could have been a slave or a servant, but her skeleton was very well preserved and she her remains were virtually complete and in good condition which shows that she was treated well in the grave. She could have been a wife of an official or the mistress of a powerful Roman British. It could also be that she was the daughter of a successful sub-Saharan African trader who settled in Europe. One thing is sure though, her presence at a time dating as far back as 1800 years ago indicates the presence of Africans in England centuries before slavery, which debunks the first theory that she could have been a slave.

Beachy Head Lady was not the first African to be found in England. In fact, in 1901 the remains of another African woman, the Ivory Bangle Lady, was discovered in the city of Sycamore Terrace in York. She is thought to be a mixed-race lady of a high-status from Roman York. The Ivory Bangle Lady was found buried in a lavish stone coffin with some articles of jewelry and expensive grave goods including jet and elephant ivory earrings, pendants, beads, a glass mirror, a blue glass jug and elephant ivory bracelets after which she was given the name, the Ivory Bangle Lady. Examination of her remains concluded that she lived in the 4 th century, which is one century after the Beachy Head Lady. Her skeleton and the articles found in her grave are displayed in The Yorkshire Museum, the section of “Meet the People of The Empire“.

Articles found in the grave of the Ivory Bangle Lady

Apart from both ladies being of African descent, they were both found in prestigious British towns, which proves that not only did Sub-Saharan Africans travel extensively through trade, but that they were also living more prosperous lives than many others in their time.

Beachy Head Lady’s reconstructed face was featured in the Eastbourne Ancestors exhibition by the Eastbourne Borough Council’s museum along with a display of all her bones and a number of other reconstructions. The exhibition was open to the general public.

The Heritage Lottery Fund granted the museum £72,000 for the Eastbourne Ancestors project. The project aims to identify the human remains found in the Anglo-Saxon cemetery -of which most are Anglo-Saxon from about 1500 years ago, while some are Neolithic from about 4000 years ago- and to gather up enough information on them to be able to tell their stories that date back to prehistory giving insights on their age, gender and culture just as they did with Beachy Head Lady.


Peer Into the Past With Photorealistic Portraits of Roman Emperors

Caligula, the Roman emperor best known for his profligacy, sadism, rumored incestuous relationships and unhealthy obsession with a horse, wasn’t exactly handsome. Contemporary accounts are filled with descriptions of the infamous ruler’s misshapen head, ill-proportioned body, enormous feet and thinning hair. Fully aware of his “naturally frightful and hideous” countenance, according to historian H.V. Canter, Caligula—whose favorite phrase was reportedly “Remember that I have the right to do anything to anybody”—often accentuated his off-putting visage by making faces “intended to inspire horror and fright.”

Millennia after the emperor’s assassination in 41 A.D., two-dimensional depictions and colorless marble busts offer some sense of his appearance. But a new portrait by Toronto-based designer Daniel Voshart takes the experience of staring into Caligula’s eyes to the next level, bringing his piercing gaze to life through a combination of machine learning and photo editing.

As Voshart explains in a Середина blog post, he drew on 800 images of classical busts, as well as historical texts and coinage, to create photorealistic portraits of the 54 emperors who ruled Rome between 27 B.C. and 285 A.D. Among the men included are Caligula’s nephew Nero, Augustus, Hadrian, Tacitus and Marcus Aurelius. (A poster version of the project is available for purchase on Etsy.)

Composite portrait of Caligula (Courtesy of Daniel Voshart) Composite portrait of Nero (Courtesy of Daniel Voshart) Poster featuring 54 Roman emperors (Courtesy of Daniel Voshart)

Per artnet News’ Tanner West, Voshart uploaded his snapshots of stone sculptures to Artbreeder, a generative adversarial network (GAN) that blends images to produce composite creations—in other words, “[T]he tool will combine them together in a sophisticated way to create something that looks … like the two images had a baby.” After several rounds of refining, the artist fine-tuned the likenesses in Photoshop, adding color, texture and other details designed to make the portraits as lifelike as possible.

Crucially, Voshart tells Смитсоновский институт, the project doesn’t claim to offer definitive portrayals of what the emperors actually looked like.

“These are all, in the end, … my artistic interpretation where I am forced to make decisions about skin tone where none [are] available,” he says.

Writing on Twitter, the designer adds, “[E]ach step towards realism is likely a step away from ground-truth.”

To determine the Roman rulers’ likely skin tone and hair color, Voshart studied historical records and looked to the men’s birthplaces and lineages, ultimately making an educated guess. But as Italian researcher Davide Cocci pointed out in a Середина blog post last month, one of the sources cited in Voshart’s original list of references was actually a neo-Nazi site that suggested certain emperors had blonde hair and similarly fair features. Though Cocci acknowledged that some emperors may have been blonde, he emphasized the source’s “clearly politically motivated” nature and reliance on earlier propaganda accounts.

Composite portrait of Hadrian (Courtesy of Daniel Voshart) Composite portrait of Augustus (Courtesy of Daniel Voshart) Composite portrait of Diadumenian (Courtesy of Daniel Voshart)

In response to Cocci’s findings, Voshart removed all mentions of the site and revised several portraits to better reflect their subjects’ probable complexions, reports Riccardo Luna for Italian newspaper la Repubblica.

“It is now clear to me [the sources] have distorted primary and secondary sources to push a pernicious white supremacist agenda,” Voshart writes on Середина.

Jane Fejfer, a classical archaeologist at the University of Copenhagen, identifies another potential obstacle in accurately capturing the emperors’ appearances: As she tells Jeppe Kyhne Knudsen of Danish broadcast station DR, classical sculptures and busts often present idealized depictions of their subjects.

Likenesses of Augustus, for example, tend to show him as a young man despite the fact that he reigned for 41 years, while those of Hadrian—who had a well-known penchant for ancient Greece—cast him in the role of a Greek philosopher, complete with long hair and a beard. Portraiture, notes DR, served as a strategic tool for communicating rulers’ “values, ideology and ideals” across their vast kingdoms.

Voshart’s goal “was not to romanticize emperors or make them seem heroic,” he says on Середина. Instead, “my approach was to favor the bust that was made when the emperor was alive. Otherwise, I favored the bust made with the greatest craftsmanship and where the emperor was stereotypically uglier—my pet theory being that artists were likely trying to flatter their subjects.”


Смотреть видео: Скульптурные портреты римских императоров ожившие при помощи нейросетей. Часть I (August 2022).