Интересно

Музыкальные воспоминания Саймона Хендерсона

Музыкальные воспоминания Саймона Хендерсона



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

1. Бадди Холли (Истинные пути любви, 1958): это была любимая песня моего отца. Мы сыграли ее на годовщине его золотой свадьбы, и Бадди написал ее как свадебный подарок своей жене. Впервые они встретились всего за два месяца до этого. Он пригласил ее на свидание, когда они впервые встретились, а затем сделал ей предложение на первом свидании. Он умер через четыре месяца после свадьбы и написания этой песни. В «день, когда умерла музыка», ему было всего 22 года. Жена Бадди была беременна в то время, и она узнала, что он умер в теленовостях. Шок привел к выкидышу на следующий день, в результате чего средства массовой информации по всему миру согласились не разглашать имена умерших до тех пор, пока не будут уведомлены их ближайшие родственники.

2. Битлз (И я люблю ее, 1964): двое молодых людей, которые только что встретились, смотрели Бадди Холли в «Sunday Night at the London Palladium» и были вдохновлены создать группу. Их первая записанная песня была кавером на «That’ll Be the Day», и они назвали свою группу в честь его Crickets. Это были Пол Маккартни и Джон Леннон. У меня трое старших братьев, и я вырос, слушая Beatles. Мне особенно понравилось то, что Джон позже назвал «глупыми песнями о любви» Пола. Это написал Пол, вдохновителем которого была Джейн Ашер, его девушка того времени. Он написал это в подвале дома ее семьи на Уимпол-стрит в Лондоне. В следующем году он написал «Вчера» в том же подвале.

3. Марианна Фейтфул (Пока текут слезы, 1964): Кажется, я нарушил эту тенденцию, вырос не только с Beatles, но и с Rolling Stones. Эндрю Олдхэм, менеджер Stones, был обеспокоен тем, что The Beatles эволюционировали, написав свои собственные песни, тогда как Stones в то время играли только кавер-версии в основном блюзовых стандартов. Чтобы побудить Мика и Кейта писать вместе, он запер их на кухне и не выпускал, пока они не напишут что-нибудь. Эта песня - результат. Первоначальное название Мика было «As Time Goes By» (дань уважения Касабланке), но Олдхэм изменил «Time» на «Tears», хотя лирически это не имеет смысла. Мику и Киту эта песня не понравилась, и они не хотели записывать балладу, поэтому Олдхэм отдал ее 17-летней девушке, только что окончившей монастырскую школу, которую он встретил на вечеринке за пару недель до этого. Этот клип на YouTube взят из американского поп-шоу под названием «Hullabaloo», в которое вошли песни из Англии, представленные менеджером Beatles Брайаном Эпштейном.

4. Десмонд Деккер (Израильтяне, 1968): Я родился в Сиденхэме, Южный Лондон, и ходил в школу в Кэтфорде, где проживало больше всего иммигрантов из Вест-Индии, кроме Брикстона. Я помню, как был на вечеринке и поставил что-то довольно скучное на проигрыватель, когда один из моих школьных друзей остановил меня и вместо этого поставил это. Это был первый раз, когда я заметил, что он черный, и первый раз, когда я влюбился в регги. Деккер, как Джимми Клифф, а затем Боб Марли, был частью субкультуры растафарианцев, существовавшей в более бедных районах Кингстона, Ямайка. Они подвергались остракизму со стороны консервативной христианской церкви и поэтому часто оказывались в нищете («рабство за хлеб») и искушались преступной жизнью («не хочу кончить, как Бонни и Клайд»). Растафарианство - это афроцентрическая религия, которая раньше считала, что Хайле Селассие, бывший эфиопский император, был воплощением Джаха (Бога) на Земле. Он чувствовал себя подавленным западной культурой, которую называли Вавилоном. Они общались с израильтянами, так как считали, что у них тоже есть земля обетованная (в Эфиопии).

5. Джон Барри (Полуночный ковбой, 1969): я всегда любил фильмы, и это был первый фильм с рейтингом «Х», который я когда-либо видел. Это по-прежнему единственный фильм с рейтингом «Х», получивший премию «Оскар» за лучший фильм. Джон Барри сочинил музыку и курировал музыку, но он не получил кредит на экране. Говорят, что это первый саундтрек, в котором используются заранее записанные поп-песни, в частности, «Everybody’s Talkin» Гарри Нильссона (кавер на песню Фреда Нила). Боб Дилан написал для фильма «Lay Lady Lay», но не успел закончить его, чтобы включить в фильм. Барри наиболее известен своей темой о Джеймсе Бонде, за которую он получил фиксированное вознаграждение в размере 250 фунтов стерлингов, но он не только написал музыку к 11 фильмам о Бонде, но и написал музыку для The Persuaders, Born Free, Walkabout, тематической мелодии Juke Box Jury и он получил 5 Оскаров. На губной гармошке играет Тутс Тилеманс.

6. Fleetwood Mac (Человек мира, 1969): Первый сингл, который я когда-либо купил, был «Albatross», и я всегда был большим поклонником Fleetwood Mac эпохи Питера Грина. Грин назвал группу в честь ее ритм-секции (ударные Мика Флитвуда и бас Джона Макви) после того, как все они покинули John Mayall и Bluesbreakers. К моменту выхода этой записи Грин возненавидел пришедшую к нему известность и начал экспериментировать с ЛСД. Песня о человеке, у которого есть все, что он хочет, кроме компаньона, которого он жаждет. Оглядываясь назад, Флитвуд говорит, что это был крик о помощи, поскольку в нем была фраза «Я бы хотел, чтобы я никогда не родился». В следующем году Грин отправился на вечеринку в Мюнхен и пережил неудачный прием ЛСД, который разрушил его жизнь. Он отдал все свои деньги, стал нищим, его лечили от шизофрении и лечили ЭСТ. Он уже никогда не был прежним.

7. Джерри Голдсмит (Чайнатаун, 1974): Мне всегда нравились крутые американские детективы. Рэймонд Чендлер, Дашиелл Хэммет, Джеймс Эллрой и нуары, которые они вдохновили. «Китайский квартал» - это нео-нуар, действие которого происходит в Лос-Анджелесе 1937 года. Холлис Малрэй, инженер-гидротехник, замужем за персонажем Фэй Данауэй, основан на Уильяме Малхолланде, в честь которого был назван Малхолланд Драйв. Он купил воду для Лос-Анджелеса, но при этом превратил пышную долину Оуэнс в пустыню, а плотина Святого Франциска, которую он построил в 40 милях к северо-западу от Лос-Анджелеса из некачественных материалов, рухнула, и в результате наводнения погибло 450 человек. Филлип Ламбро написал оригинальную музыку к фильму, но продюсеру (Роберту Эвансу) она не понравилась. У Голдсмита было всего 10 дней, чтобы написать новую музыку, которая включает соло на трубе голливудского студийного музыканта Уана Рэйси. Голдсмит также написал тематические мелодии для «Уолтонов», «Планеты обезьян», «Предзнаменования», «Чужого» и «Секреты Лос-Анджелеса».

8. Янис Ян (В семнадцать, 1975): Мне самому было 17 лет, когда вышла эта песня. Он суммировал все мои подростковые страхи и неуверенность. Йен был в то время разорен и вернулся в дом своей матери. Она прочитала в местной газете статью о бывшей королеве старшей школы, которая на собственном горьком опыте убедилась, что популярность не решает всех ее проблем. В нем была цитата: «Я узнал правду в 18 лет» (которую Ян изменил на «17», так как она лучше сканировала). В следующем году она получила 461 валентинку из-за строчки «валентинки, которые так и не пришли». Она была звездным ребенком и уже гастролировала в возрасте 16 лет. Поскольку она была несовершеннолетней, ей дали женского сопровождающего, и когда Билл Косби вернулся за кулисы, она спала у нее на коленях. Думая, что она лесбиянка, которой в то время не было, Косби поставил перед собой задачу занести ее в черный список на американском телевидении, так как считал ее не подходящей в качестве семейного артиста. Да, тот Билл Косби, осужденный за насильник.

9. Бернард Херрманн (Таксист, 1976): Я посетил Нью-Йорк в 1977 году благодаря SkyTrain Фредди Лейкера. Это было на фоне просмотра этого фильма, который оказал на меня внутреннее воздействие. К сожалению, это также повлияло на Джона Хинкли (который пытался убить Рональда Рейгана, чтобы произвести впечатление на главную женскую роль, 12-летнюю Джоди Фостер) и Дэвида Берковица («Сын Сэма», который в том же году устроил серию убийств в Нью-Йорке) . Бернард Херрманн написал музыку для фильмов «Гражданин Кейн» и «Головокружение», которые часто признаются двумя лучшими фильмами, когда-либо созданными. Всего на его счету 7 фильмов Хичкока. Мартин Скорсезе, режиссер этого фильма, хотел добавить к партитуре единственную пугающую диссонирующую ноту, поэтому студийный оркестр был отозван, чтобы сыграть эту единственную ноту (за которую они получили дневную плату). Херрманн вернулся домой и умер той же ночью. Этот трек включает соло на альт-саксофоне Тома Скотта, который также играл на "Bladerunner". Ролик на YouTube резко обрывается, потому что именно в этот момент начинается ругательная закадровая речь Роберта де Ниро.

10. Кейт Буш (Армейские мечтатели, 1980): Кейт Буш родилась в том же году, что и я, в одном районе Лондона. Ее первое регулярное выступление было в пабе в Льюишеме, менее чем в полумиле от моей школы. Я служил в армии кадетов в школе и вступил в Территориалы, имея смутное представление о том, что однажды я присоединюсь к армии. Эта песня положила конец этой идее. Речь идет о матери, которая скорбит о своем маленьком взрослом сыне, погибшем во время военных маневров. Это была одна из 68 песен, которые BBC сочла недопустимыми для трансляции во время Первой войны в Персидском заливе.

11. Специальные (Город-призрак, 1981): Когда вышла эта песня, я вернулся в Лондон из колледжа. Я был безработным, и, как говорится в песне, люди в то время «злились». Новые законы Тэтчер разрешили полиции останавливать и обыскивать людей по своему желанию, что вызывало недовольство, особенно среди молодых чернокожих мужчин. Это привело к расовым беспорядкам, которые произошли в Лондоне (Брикстон), Бирмингеме (Хэндсворт), Лидсе (Чапелтаун) и Ливерпуле (Токстет). Он был написан Джерри Даммерсом, борцом с апартеидом, который основал 2 Tone Records и позже напишет «Free Nelson Mandala». В прошлом году The Specials были в провальном туре, который сопровождался насилием со стороны публики, закрытием клубов и «слишком большой борьбой на танцполе». Это был их последний совместный сингл. Они расстались после ссоры во время записи песни на "Top of the Pops".

12. Душители (Золотой коричневый, 1982): Мой бывший университетский друг умер в 1982 году от передозировки наркотиков. Он присоединился к Метрополитену после окончания колледжа и все еще работал на них на момент своей смерти. Хью Корнуэлл, вокалист, написавший текст для этой песни, провел 3 месяца в тюрьме Пентонвилля в 1980 году за хранение героина. Хотя текст песни явно был связан с наркотиками («никогда не хмуриться с золотисто-коричневым»), Корнуэлл утверждал, что отчасти речь шла о загорелой девушке, которую он когда-то знал. Это определенно обмануло BBC2, включившую его в свой рекорд недели.

13. Эннио Морриконе (Однажды в Америке, 1984): Мой любимый фильм на музыку любимого композитора. В исходном формате фильм длился 3 часа 49 минут. Американские дистрибьюторы, не спрашивая согласия режиссера (Серджио Леоне), сократили его до 2 часов 15 минут и переставили сцены в хронологическом порядке. Следовательно, это был большой провал в США, и, поспешно выпустить сокращенную версию, дистрибьюторы не включили имя Морриконе в начальных титрах, что означало, что он не мог быть номинирован на «Оскар». Один из моих лучших друзей в то время был кинокритиком, и меня пригласили на предварительный просмотр, так что я был одним из первых, кто увидел фильм в его оригинальном формате. Это был первый фильм Леоне за 13 лет и последний. Сам Морриконе руководит оркестром в клипе на YouTube.

14. Youssou N’Dour с участием Нене Черри (Семь секунд, 1994): Слушая музыку Кейт Буш и Питера Гэбриэла, я начал ценить музыку Нового Света. Н'Дур был звездой рекорд-лейбла Габриэля Real World. Он сенегалец и поет на английском, французском и волоф, западноафриканском языке. Шведка Черри говорит, что название происходит с первых моментов жизни ребенка, не знающего о проблемах, расизме и насилии в нашем мире. «Когда ребенок рождается, он не имеет представления о цвете кожи, в котором живет».

15. Коррс (Все болят, 1999): Мой двоюродный брат покончил жизнь самоубийством примерно в 1992 году, когда вышла оригинальная запись этой песни REM. Чувствуя себя виноватым, я учился на самаритянина, но обнаружил, что у меня нет того, что нужно. Майкл Стипе, вокалист REM, намеренно написал простой текст (без своих обычных аллегорий и намеков) как прямое послание юным фанатам своей группы. Самоубийство среди подростков стало серьезной проблемой в Америке, как и везде. Самаритяне быстро применили его для рекламы своих услуг, и REM были счастливы отказаться от своих гонораров. Эта версия - кавер ирландской группы Corrs, которая записала ее вживую в рамках серии «MTV Unplugged».


Фанфик / Старик Хендерсон

Давным-давно было несколько парней, наслаждающихся След Ктулху кампания разворачивается в современности. Кроме них не были, потому что они застряли с Мастером игры-убийцы. Он был несправедливым и невоспитанным, а также несколько других «не-» в меру, причиняя вред и убивая персонажей только потому, что ему это сошло с рук. Да, это было плохо, но не настолько, чтобы перестать играть.

потом сказал GM совершил ошибку, рассердив ролевого игрока группы. Парень, о котором идет речь, Миллионер Waffle House, обычно не возражал, если его персонаж был убит, если это соответствовало повествованию. Плохой бросок? Иногда случаются аварии. Плохое решение? Он сделал это в образе персонажа, хотя лично знал, что это плохая идея. Плохие обстоятельства? Он мог расстроиться, но не злился. Мастер игры защищает свой DMPC, накладывает проклятие на лошадей и заставляет лошадь упасть с самолета и приземлиться ей на голову? Согласно A Self Called Nowhere (один из других игроков и оригинальный рассказчик сказки), ему пришлось физически удерживать WHM от удушения DM до смерти.

Поэтому вместо этого WHM создали Old Man Henderson: A Crazy Awesome Munchkin Loonie, единственная цель в жизни которого - полностью сорвать кампанию, с помощью Backstory Of Doom, единственной целью которой было быть настолько длинным и запутанным, что DM не смог бы ' Я не читал и не знал, что WHM добавлял навыки и умения на лету. Рассказы об этом пересказывают Waffle House Millionaire и A Self Called Nowhere.


Африканская культура в Америке

Когда африканцы прибыли в Америку в качестве рабов, они принесли культуру, наделенную многими традициями, чуждыми их европейским захватчикам. Например, их ритуалы поклонения африканским богам и празднования предков, смерти и праздников проявляли черты, необычные для западной культуры. Наиболее заметной среди африканских практик была заметная связь музыки и движения. Описание ритуала для умирающей женщины, записанное дочерью плантатора Вирджинии в ней. Воспоминания о плантациях (без даты), иллюстрирует центральную роль этих форм культурного самовыражения и сохранение африканских традиций в культуре рабов:

За несколько дней до ее смерти комната была заполнена неграми, пришедшими совершить свои религиозные обряды вокруг смертного одра. Взявшись за руки, они исполнили дикий танец, дико крича у ее постели. Хотя [тетя Фанни была] умной женщиной, она, казалось, цеплялась за суеверия своей расы.

После того, как дикий танец и обряды закончились, я пошел и сказал ей: «Мы боимся, что шум [пение] и танцы сделали тебе хуже».

Слабым тоном она ответила: «Милый, такая религия подходит нам, черным, больше, чем тебе. То, что подходит Марсу Чарльзу, не подходит мне». (Эпштейн 1977, стр.130)

Рабовладельцы и миссионеры предполагали, что знакомство с евро-американскими культурными традициями побудит рабов отказаться от африканского образа жизни. Так было с некоторыми рабами, особенно с теми, кто находился в постоянном контакте с белыми во время работы и досуга. Однако большинство рабов систематически сопротивлялись культурному заключению, переосмысливая европейские традиции через призму Африки. Описание празднования рабами Дня Пинкстера, праздника голландского происхождения, показывает, как это событие было преобразовано в фестиваль в африканском стиле, характеризующийся танцами, барабанами и пением. Доктор Джеймс Эйтс, наблюдавший за этим праздником в конце 1700-х годов, заметил, что основным инструментом, сопровождающим танец, был барабан с горшком с угрем. Этот барабан в форме чайника состоял из широкой цельной головки, обтянутой овчиной. В ритме барабанщик повторял «хай-а-бомба, бомба, бомба».

Эти вокальные звуки легко улавливались и часто повторялись женской частью зрителей, не участвовавших иным образом в упражнениях сцены, в сопровождении биения времени своими руками без перчаток, в строгом соответствии с мелодией угорьего горшка.

Теперь весело танец продолжался, и мальчики и девочки быстро крутили громко вытоптанную зеленую траву и быстрее доходили до ушей звуками музыки, по мере того как возбужденные движения становились все более энергичными и активными. (Eights [1867], перепечатано в Southern 1983, стр. 45 & # x2013 46)

Физическая отстраненность афроамериканцев от Африки и повсеместное исчезновение многих оригинальных африканских музыкальных артефактов не помешали африканцам и их потомкам создавать, интерпретировать и воспринимать музыку с африканской точки зрения. Отнесенные к статусу рабов в Америке африканцы продолжали исполнять песни прошлого. Они также создали новые музыкальные формы и переосмыслили формы европейских культур, используя лексику, идиомы и эстетические принципы африканских традиций. Самая ранняя музыкальная форма коренных народов, созданная в американском контексте, была известна как Негр духовный.


Музыкальные воспоминания Саймона Хендерсона - История

Относительно знаменитой фразы «Куда ты пропал, Джо ДиМаджио?»: ДиМаджио был звездным бейсболистом «Нью-Йорк Янкиз», который недолго был женат на Мэрилин Монро. Саймон использовал его для представления героев прошлого. ДиМаджио был немного обижен, когда услышал это, так как он был еще жив, хотя и ушел из бейсбола в 1951 году, но он понял, что теперь стал новой иконой поколения бэби-бумеров благодаря успеху этой песни.

Саймон, который является большим поклонником Янки, объяснил в интервью 1990 г. SongTalk журнал: «Строчка Джо Ди Маджио была написана сразу в самом начале. И я не знаю, почему и откуда она взялась. Это кажется таким странным, как будто это не место в той песне, а потом, я не знаю , это было так интересно для нас, что мы просто сохранили его. Так что это одна из самых известных строк, которые я когда-либо писал ».

Саймон начал писать это как «миссис Рузвельт», и у него была только строчка «Вот вам, миссис Рузвельт», когда он изменил ее на «миссис Робинсон» для Выпускник.

Элеонора Рузвельт, вероятно, повлияла на песню. Некоторые тексты поддерживают эту теорию:

Мы хотим помочь вам научиться помогать себе
Посмотри вокруг, все, что ты видишь, - это сочувственные глаза

Собираемся на дебаты кандидатов
Смейтесь об этом, кричите об этом
Когда тебе нужно выбирать
Как бы вы ни смотрели на это, вы проигрываете

Рузвельт была борцом за права женщин и чернокожих, всегда помогала всем, кроме себя во время Великой депрессии. Казалось, что большую часть времени она управляла страной не меньше Рузвельта, но на самом деле никогда бы не выиграла президентский пост, потому что она была женщиной. >>

Когда Майк Николс делал Выпускник, он использовал три существующие песни Simon & Garfunkel в качестве заполнителей: "The Sound of Silence", "Scarborough Fair / Canticle" и "April Come She Will". Он надеялся, что Пол Саймон напишет несколько оригинальных песен для фильма, но гастроли и работа над новым альбомом истощили его. Николс решил использовать эти песни-заглушки, но очень хотел, чтобы в качестве саундтрека использовалась новая песня.

Арт Гарфанкель слышал, как Саймон работает над «Миссис Рузвельт», и упомянул об этом Николсу, который понял, что в названии такое же количество слогов, как и в «Миссис Робинсон». Отчаявшись найти песню, Николс попросил Саймона изменить ее на «Миссис Робинсон» и написать остальную часть. Саймон решил попробовать.

По словам Арта Гарфанкеля, эта песня, возможно, никогда не была бы записана, если бы не Выпускник режиссер Майк Николс, который попросил у дуэта песни для своего фильма. Гарфанкел сказал, что в то время мелодия была «Мелочь, которую мы собирались выбросить», но когда Николс услышал эту раннюю версию, он кое-что услышал в ней и попросил Саймона адаптировать ее для фильма.

«Его интеллект позволял ему расслабляться и делать все эти разные, невероятные выборы», - сказал Гарфанкел о Николсе, который умер в 2014 году. Николс снял Гарфанкеля в фильме 1971 года. Плотское знание. (источник цитаты: Entertainment Weekly)

Многие топовые сессионные музыканты записывались с Simon & Garfunkel, в том числе барабанщик Хэл Блейн, который играл на нем и считает его одним из своих любимых.

Разговаривая с Почта в воскресеньеГарфанкель вспоминал: «Мы усилили гармонии, и это стало чем-то очень привлекательным. Я помню, как я вошел в студию, где Хэл Блейн играл конги, Ларри Кнетчел играл на басу, а Пол играл потрясающую ритм-гитару чугга-чугга, все вокруг одного микрофона.

Я на цыпочках прошел в диспетчерскую, чтобы проверить, идет ли запись, и начал очень волноваться, думая, что вот оно что! Он качается как мутха ".

Американская группа The Lemonheads сделала популярный кавер на эту песню в 1992 году, который занял 8 место в чарте современного рока и представил песню многим в Generation X (он также занял 19 место в чарте UK Singles). The Lemonheads попросили записать песню к 25-летнему выпуску альбома Выпускник, что побудило фронтмена Эвана Дандо прокомментировать: «Некоторые люди, вероятно, в итальянской обуви, сказали:« Хммм, нам нужно Выпускник на аудиторию во фланелевых одеждах ".

Позже Дандо скажет: «Я больше горжусь своими песнями, чем версией« Миссис Робинсон », которую, честно говоря, я могу взять или уйти - в основном уйти». Он отказался исполнять песню, кроме как под принуждением, когда его звукозаписывающая компания достаточно уговорила его. Его пренебрежительное отношение к песне было своего рода защитным механизмом, чтобы сохранить доверие со стороны основной аудитории, которая ненавидела все, что пахло корпоративным влиянием. «Долгое время я не мог поверить, что мы это сделали, и многие наши фанаты были разочарованы тем, что мы выложили это», - объяснил он в интервью Songfacts 2019 года. «Они думали, что мы лучше, чем это, что мы вроде как продались».

Дандо изменил свое отношение, когда обложку Lemonheads использовали в фильме Мартина Скорсезе 2013 года. Волк с Уолл-стрит, заработав ему хороший гонорар. «Я подумал, что если это из фильма Скорсезе, это наконец-то помогает мне», - сказал он Songfacts. «Я в порядке с этим».

Комментариев: 61

  • Мудрец из Детройта Рузвельт был коммунистом и предателем, чей муж отправил тысячи американцев японского происхождения в лагеря для интернированных. У нее не было времени на их сочувствующие глаза.
  • Кев из Роджерса, Ар. Я помню, как слышал эту песню по радио Heathkit, которое мой брат построил примерно в 1967 году. Из-за «зрелого» характера «Выпускника» моя мама не разрешала мне его смотреть, но мой брат видел его со своими друзьями. Но я все же слышал эту песню по радио моего брата. Такие приятные воспоминания.
  • Марк из Сан-Педро-Ка Пол Саймон, конечно, был ярым фанатом New York Yankees, отсюда и отсылка к Joltin 'Joe, потому что его герой, Микки Мантл, не соответствовал темпу миссис Робинсон. Но я никогда не забуду Саймона на Шоу Дика Каветта, по какой-то причине с четырьмя янки, включая Микки Мэнтла, когда Мик поднял энурез или ночное недержание мочи. Это было причиной Мантла, и он упомянул в сериале, что в детстве страдал от недержания мочи. Пол Саймон: Раньше. намочить постель? Микки Мантл (весело): Ага, пока мне не исполнилось 12 лет! Пол Саймон, сбитый с толку: Но. но. Ты Микки Мантл!
  • Барри из Саукуа, Нью-Йорк. 15 мая 1941 года Джо Ди Маджио начал свою историческую серию из 56 результативных матчей, рекорд бейсбола высшей лиги, который все еще сохраняется.
    И ровно двадцать семь лет спустя, 15 мая 1968 года, «Куда ты пропал, Джо Ди Маджио? Нация обращает на тебя свои одинокие глаза» занял второе место в чарте Billboard Hot Top 100, а на следующей неделе он остался на втором месте. , а затем следующие три недели "Миссис Робинсон" Саймона и Гарфанкеля была на 1 месте в Топ-100.
  • Кава из Токио, Япония Любители Hi-Music,

Песня замечательная, фильм потрясающий, каждый способствовал успеху другого, но эти двое почти не связаны.

Я думаю, что миссис Робинсон пытается поддерживать «идеальный» имидж 50-х годов.

Миссис Робинсон - более или менее каждая домашняя жена в 60-х годах, которая чувствовала, что общество в Америке начинает разваливаться. Они думали, что дети из цветов были самой ужасной вещью на свете. Они пытались сохранить в жизни перфекционизм, а это невозможно.

Эта песня обычно довольно грустная, потому что миссис Робинсон продолжала жить в заблуждении, будто Иисус любит ее больше, чем кого-либо, и что она идеальна.

Питер "Привет, как насчет 'Вот вам, миссис Флекенштин'"
S&G "Да, вы уже час рассказываете об этом, но это просто не очень привлекательное имя"
Питер: «О, ладно, хорошо, я полагаю, мы также не пойдем с петрушкой, шалфеем, розмари и приправой Лоури. Вот и все, я собираюсь в Нам».

Больше фактов о песнях:

ГоретьЭлли Голдинг

Хит-сингл Элли Голдинг "Burn" был первоначально демо записан Леоной Льюис для ее альбома Glassheart 2011 года. Она отказалась от мелодии, когда проект был переработан, чтобы включить больше баллад.

Что сделало Милуоки знаменитымРод Стюарт

Самая американская песня «What Made Milwaukee Famous» никогда не пользовалась большим успехом в США, но Род Стюарт сделал ее известной в Великобритании.

Застрял в середине с ВамиКолесо Похитителей

«Застрял посередине с тобой» от Steilers Wheel был маловероятным выбором для сцены пыток в фильме Квентина Тарантино 1992 года «Бешеные псы».

Память остаетсяMetallica

Неожиданный приглашенный вокал: Марианна Фейтфулл в песне Metallica «The Memory Remains». Это сотрудничество помогло ей возродить карьеру звезды 60-х.

Никогда не разлучит насINXS

"Never Tear Us Apart" был фаворитом концертов INXS, которые часто удлиняли вторую паузу на некоторое время, когда толпа сходила с ума.

Мэгги МэйРод Стюарт

Род Стюарт написал «Мэгги Мэй» о женщине, лишившей его правды, когда ему было 16 лет.

Выбор редактора

Шон Морган из SeetherИнтервью с композитором

Шон разбивает песни Seether, в том числе ту, что о его брате, ту, что об Оззи, и ту, которая может быть или не быть о его бывшей девушке Эми Ли.

Ричард МарксИнтервью с композитором

Ричард объясняет, как Джо Уолш начал свою карьеру и почему он выбрал Хазард, Небраска, для успеха.

Джеймс Уильямсон из Iggy & The StoogesИнтервью с композитором

Гитарист Stooges (и продюсер альбома Kill City) рассказывает об этих ранних записях и о том, что на самом деле произошло с Дэвидом Боуи.

Ян Андерсон: «Сочинение музыки в том, что у тебя нет формулы»Интервью с композитором

Ян рассказывает о своих 3 или 4 вопиющих попытках написать поп-песню, а также о тех, с которыми он больше всего связан, включая "Locomotive Breath".

Анджело Мур из FishboneИнтервью с композитором

Fishbone всегда пользовался большим успехом, чем популярностью - Анджело может знать, почему.


Музыкальные воспоминания Саймона Хендерсона - История

Фотография © Doug McKenzie / Country Music People

Мервин Конн, Тэмми Винетт и Тони Байуорт на ужине в честь награждения Country Music Association (GB) в 1976 году. Тони, бывший редактор журнала Country Music People, в то время был председателем CMA (GB), а Тэмми была их гостем на ужине.

1969 (5 апреля)

Билл Андерсон и The Po Boys, Фил Брэди и The Ranchers, Уэс Бьюкенен, Ларри Каннингем и The Mighty Avons, Джордж Гамильтон IV, Hillsiders, Ян Ховард, Шоу Лоретты Линн, Меррилл Мур, Orange Blossom Sound, Джон Уэсли Райлз, Конвей Твитти и «Одинокие синие парни», Чарли Уокер. Дэвид Аллан, Мюррей Кэш и Стивен Уэст разделили церемониймейстера.

1970 (28 марта)

Рой Акафф, Линн Андерсон, Country Fever, Скитер Дэвис, Рой Драски и Одиночки, Дон Гибсон, Томполл и братья Глейзер, Джордж Гамильтон IV, Хиллсайдеры, Дэвид Хьюстон и убедители, Шоу Лоретты Линн, Orange Blossom Sound, Bashful Брат Освальд (часть шоу Роя Акаффа) Уиллард Пирс, Пегги Сью (часть шоу Лоретты Линн), Текс Риттер, Чарли Уокер, Дойл Уилберн (часть шоу Лоретты Линн) с Мюрреем Кашем из MC, Пэт Кэмпбелл и Уолли Уайтон.

1971 (10 апреля и 11)

Рой Акафф и The Smokey Mountain Boys, Томми Кэш, Брайан Колл, Ли Конвей, Ларри Каннингем, Tompall & amp; The Glaser Brothers, Джон Хартфорд, Джордж Гамильтон IV и The Numbers, Уэйлон Дженнингс (с Джесси Колтер), Мерл Килгор, Рэй Линам и другие Деревенские жители, Шоу Лоретты Линн, Пэтси Пауэлл и The Honky Tonk Playboys, Хэнк Сноу и The Rainbow Ranch Boys, Хэнк Уильямс младший и The Drifting Cowboys и Jonny Young Four. Джордж Гамильтон IV был ведущим с Мюрреем Кашем.

Конвей Твитти © mca

1972 (1 апреля и 2 апреля)

Билл Андерсон и The Po Boys, Country Fever, Ларри Каннингем, Том Т. Холл и The Storytellers, Джордж Гамильтон IV и The Numbers, Лоретта Линн и The Coal Miners, Джон Д. Лудермилк, Рэй Линам и The Hillbillies, Марго и Country Folk , Энн Мюррей, Терри Маккенна, Дель Ривз, The Earl Scruggs Revue, The Stonemans, Tex Withers, Conway Twitty & amp; Twittybirds, Dottie West, Hank Williams Jnr. & amp; The Cheatin 'Hearts, Джонни Янг Четыре. Джордж Гамильтон IV был ведущим (суббота), а Билл Андерсон был ведущим (воскресенье) с наградой Billboard / Record Mirror Awards, представленной Мэри Ривз.

Фотография © Дуг Маккензи / Люди музыки кантри

Многие из звезд, появившихся на «Уэмбли» в 1973 году. Это (задний ряд) Мюррей Кэш, Мак Уайзман, Джим Глейзер, Мервин и Лора Конн, Джим Эд Браун, Брайан Чалкер и Хэнк Томпсон. В среднем ряду - Рэй Линам, Чак Глейзер, Эрнест Табб, Дайана Траск, Дотти Уэст, Скитер Дэвис, Джинни Сили, Джек Грин и Дель Ривз. Сидят Хэнк Сноу, Ферлин Хаски, Уолли Уайтон, Нада Урбанкова, Джонни Пейчек, Джордж Гамильтон IV, Ларри Каннингем и Фрэнки Макбрайд.

1973 (21 апреля и 22)

Джим Эд Браун, Сестры Кейтс, Брайан Чалкер и New Frontier, Country Fever, Ларри Каннингем, Скитер Дэвис, Tompall & amp; The Glaser Brothers & amp The Nashville Studio Band, Джек Грин & amp; Веселые зеленые гиганты, Джордж Гамильтон IV, Ферлин Хаски (с его alter-ego Саймон Крам), Рэй Линам и The Hillbillies, Новые незнакомцы, Джонни Пейчек, Дель Ривз и Good Time Charleys, Джинни С. Райли и The Homesteaders, Джинни Сили, Хэнк Сноу, Пит Сэйерс, Хэнк Томпсон и amp The Brazos Valley Бойз, Дайана Траск, Эрнест Табб и Техасские трубадуры, Нада Урбанкова и кантри-бит, Дотти Уэст, Мак Уайзман и Джонни Янг Четыре. Ведущим был Уолли Уайтон. Награду Billboard / Record Mirror вручили Билл Вильямс (редактор Billboard в Нэшвилле) и Тони Байуорт (редактор европейской музыки кантри Billboard / Record Mirror).

Рэй Линам - Фотография © Деклан Барнс

Суббота, 13 апреля 1974 г.

Пит Брэди представил Билла Андерсона, Томполла Глейзера, The Hillsiders, Ванду Джексон, Кэти Кей, Рэя Линама и Филомену Бегли, Билла Монро и The Bluegrass Boys, Жанну Пруэтт, Ранкарну и Матса Радберга, Терри Стаффорда, Китти Уэллс и Джонни Райт (с Теннесси Mountain Boys) и Джонни Янг Четыре. There was also a special presentation: The International Festival 1974 Billboard/Record Mirror Country Music Awards.

Sunday, April 14th 1974

Murray Kash presented the Miss Country Music Competition. Bill Anderson introduced Larry Cunningham & The Country Blue Boys, Czech Country Beat, Narvel Felts, Frisco, Caroline Hall, Miki & Griff, The Oak Ridge Boys, Johnny Rodriguez, David Rogers, Patsy Sledd, Mac Wiseman with George Jones & Tammy Wynette. There was also the Miss Country Music Awards and the British Country Music Festival Awards. ** Mary Lou Turner and Kelvin Henderson were also mentioned as appearing this year.

Saturday, March 29th 1975

George Hamilton IV introduced Molly Bee, Johnny Carver, The Kelvin Henderson Country Band, Vernon Oxford, Ray Lynam & Philomena Begley and Marty Robbins. Following the interval there was the Billboard Publications Country Music Awards followed by the Cass Family, Jon Derek & Country Fever, Miki & Griff, The Tumbleweeds, Mac Wiseman and Dolly Parton & Her Travelling Family Band.

Sunday, March 30th 1975

George Hamilton IV introduced Frisco, David Frizzell, Sydney Devine, Wanda Jackson, Barbara Mandrell & The Do Rights and Red Sovine. Following the interval there was The British Country Music Festival Awards and then the Billboard/Record Mirror Awards were presented by Lyn Paul, Hughie Green and Dorothy Ritter. It was a great honour for me to be one of seven deejays nominated as Disc Jockey of the year at the Billboard (UK) Country Music Awards. The show continued with Larry Cunningham & the Country Blue Boys, George Jones, Jeanne Pruett, Jimmy Payne, Melba Montgomery and Jean Shepard. Other names mentioned as appearing at the festival this year included Jeannie Denver & Vernon Oxford. ** The programme also showed Lefty Frizzell as a guest - but, of course, Lefty died in July 1975 so we don't know whether he was booked to appear.

Marty Robbins in the BBC marquee recording for the radio programme "Country Club" in 1976. Photograph courtesy of Snowy & Heather Walker.

1976 (April 17th, 18th & 19th)

Kathy Barnes, Country Gazette, Dick Damron, The Dillards, Johnny Gimble, Jack Greene, Lloyd Green, George Hamilton IV, John Hartford, Wanda Jackson, Waylon Jennings, Jim & Jesse McReynolds, Vernon Oxford, Ozark Mountain Daredevils, Carl Perkins, Jeanne Pruett, Dolly Parton, Marty Robbins, Pete Sayers, Jeannie Seely, Buffy St. Marie, Red Sovine, Connie Smith, Dodie West, Don Williams, Tex Withers, Tammy Wynette with Murray Kash as MC.

1977 (April 9th, 10th & 11th)

Carroll Baker, J.J. Barrie, Philomena Begley, Jimmy Buffett, Wilf Carter, The Cotton Mill Boys, Don Everly, The Dillards, Larry Gatlin, Crystal Gayle, Don Gibson, Johnny Gimble, Lloyd Green, Emmylou Harris, Frank Jennings Syndicate, Albert Lee, Ray Lynam and The Hillbillies, Loretta Lynn, Keith Manifold, Jim & Jesse McReynolds, Mercy Brothers, Jody Miller, Mickey Newbury, Oak Ridge Boys, Tommy Overstreet, Carl Perkins, Jean Shepard, Billie Jo Spears, Hank Thompson and The Brazos Valley Boys, Conway Twitty, Don Williams and Dennis Weaver.

Saturday, March 25th, 1978

George Hamilton IV introduced Carroll Baker, Jeannie Denver & The JD Band, Don Everly, Fonograf, Barbara Fairchild and The Wilburn Brothers. After the first interval, the show featured Freddie Hart, Jody Miller, Vernon Oxford and Carl Smith. The final part of Saturday's show had Don Williams topping the bill.

Sunday, March 26th, 1978

George Hamilton IV introduced Colin Christian and Culpepper County, Skeeter Davis, Kelvin Henderson, Lynch & Lawson, Marty Robbins and Saskia & Serge. Dave & Sugar followed after the interval with appearances from Donna Fargo, Lloyd Green, Charlie McCoy, Hargus 'Pig' Robbins and Carl Perkins. We are informed that Ronnie Milsap was scheduled to appear on this day but didn't make Wembley.

Monday, March 27th 1978

Barbi Benton, Dick Damron, Raymond Froggatt, Tompall Glaser and Ronnie Prophet opened the first part of the show and were introduced by George Hamilton IV. Following the first interval Larry Gatlin opened the proceedings with music from Joe Ely, Kenny Rogers and Dottie West. The International Country Music Awards was a feature before the show came to a grand finale with Moe Bandy, Ray Lynam & The Hillbillies and Merle Haggard.

In 1978, to coincide with the Tenth International Festival of Country Music, the magazine Music Week, launched a 20-page souvenir issue, edited and compiled by Tony Byworth, which sold for the grand sum of 15p. You can view larger images of the cover (on the left) and an advertisement inside the supplement (on the right) by clicking on the above photographs which are © Music Week.

1979 (April 14th, 15th & 16th)

Billy Armstrong, Bobby Bare, Moe Bandy, Philomena Begley, Boxcar Willie, Jeannie Denver, Ray Dexter, Al Doherty, Lonnie Donegan, The Drifting Cowboys, Floyd Cramer, Dottsy, Duffy Brothers, Buddy Emmons, Barbara Fairchild, Freddy Fender, Ken and Billie Ford, Crystal Gayle, Don Gibson, Gloria, Freddie Hart, Terri Hollowell, Jana Jay, Sleepy LaBeef, Hank Locklin, Ray Lynam & The Hillbillies, Charlie McCoy, Jim & Jesse McReynolds, Ronnie Milsap, Vernon Oxford, Nancy Peppers, Poacher, Ronnie Prophet, Marty Robbins, Lanie Smallwood, Billie Jo Spears, Joe Stampley, Conway Twitty, Frank Yonco and Tammy Wynette.

Irish star Gloria celebrating her gold disc for sales of her song "One Day At A Time."

Roy Acuff, Bobby Bare, Philomena Begley, Bellamy Brothers, Boxcar Willie, Roy Clark, Commander Cody & The Lost Planet Airmen, Eddie Eastman, Don Everly, Barbara Fairchild, Janie Fricke, Raymond Froggatt, Johnny Gimble, Tompall & The Glaser Brothers, Lloyd Green, Emmylou Harris, Frank Ifield, Tom Jennings, The Kendalls, Albert Lee, Brenda Lee, Little Ginny, Ray Lynam, Matchbox, Susan McCann, Charlie McCoy, Bill Monroe, The Mintings, Jimmy C. Newman, Stella Parton, Peggy Sue, Colleen Peterson, Charley Pride, Ronnie Prophet, Charlie Rich, Kenny Seratt, Joe Sun, Shoji Tabuchi, Billy Walker, Kitty Wells, Sonny Wright and Faron Young.

Chuck Glaser, Tompall Glaser and Jim Glaser - Tompall & The Glaser Brothers were always a popular act whenever they appeared at the International Festival of Country Music at Wembley.

Suzie Allanson, Rex Allen Jr., American Express, Hoyt Axton, Bellamy Brothers, Johnny Cash, Buddy Emmons, Frank Ifield, George Jones, Paul Kennerley, Jerry Lee Lewis, Jim & Jesse McReynolds, Terry McMillan, Jimmy C. Newman, Carl Perkins, Diane Pfeifer, Marty Robbins, Rose Marie, Roxon Roadshow, Doc and Merle Watson and Tammy Wynette.

Friday, April 9th 1982

Ronnie Prophet introduced Philomena Begley, Dale Brady, Guy Clark, Cynthia Clawson, Tammy Cline, The Dillards, Jerry Foster, Kris Kristofferson, Brendan Quinn, Billy Swan, Mel Tillis with Bob Young & The Double M Band.

Saturday, April 10th 1982

George Hamilton IV introduced AG & Kate, Boxcar Willie, Roy Clark, Colorado, Tony Goodacre, Grandpa Jones, Susan McCann, Jimmy C. Newman, Rose-Marie, The Roxon Roadshow, Kitty Wells, The Wilburn Brothers and Porter Wagoner. There was also The Country Music Roundup & Mervyn Conn Promotions International Country Music Awards 1982. ** The souvenir programme mentions Grandpa Jones but we are not sure whether he appeared.

Sunday, April 11th 1982

Ronnie Prophet introduced Razzy Bailey, Boytorian, Terri Gibbs, Lloyd Green, Tom Gribbin & The Saltwater Cowboys, Wendy Holcombe, Jerry Lee Lewis, Teddy Nelson, Patrice, Marty Robbins with Two's Company.

Monday, April 12th 1982

Ronnie Prophet introduced Mary Bailey, Linda Cassady, Lonnie Donegan, Roy Drusky, Kelly Foxton, Gerry Ford, Terry McMillan, The Nashville Superpickers, Roy Orbison, Jeannie C. Riley and Don Williams with The Silk Cut Country Music Talent Competition Awards presentation.

Saturday, April 2nd 1983

Roy Acuff, AG & Kate (Holland), The Dillards, Skeeter Davis, Roy Drusky, Foster & Allen (Ireland), Jim & Jesse & The Virginia Boys, Bill Monroe, Suzanne Prentice (New Zealand), Ronnie Prophet (Canada) who also acted as compere, Jeannie Pruett, Porter Wagoner and Billy Walker.

Sunday, April 3rd 1983

Dave Bryant & Moonshine (UK), Linda Cassady, TR Dallas (Ireland), Barbara Fairchild, Narvel Felts, Tompall & The Glaser Brothers, Tom Gribbin & The Saltwater Cowboys, Tony Goodacre (UK), George Jones, John D. Loudermilk, Matchbox (UK), Terry McMillan, Wesley Parker and Tammy Wynette.

Tammy Wynette © Epic

Monday, April 4th 1983

Wendel Adkins, Australia (The Legarde Twins, Australia), Bobby Bare, Boxcar Willie & The Texas Trainmen, Ed Bruce, The Flying Burrito Brothers, Bonnie Dobson, Free Spirit (UK), Raymond Froggatt (UK), Johnny Lee, Teddy Nelson (Norway), Rattlesnake Annie, Margo Smith and Billie Jo Spears.

Lynn Anderson, Moe Bandy, Philomena Begley, Glen Campbell, Freddy Fender, David Frizzell, Jim Glaser, Tom Gribben, Emmylou Harris, Carl Jackson, Tom Jennings, Albert Lee, Ray Lynam, Susan McCann, Jim & Jesse McReynolds, Lee Moran, The Osmonds, Vernon Oxford, Ray Pillow, Paul Richey, Jeannie C. Riley, Ronny Robbins, Ray Stevens, The Stoneman Family, B.J. Thomas, Geoff Turner, Billy Walker, Shelly West and Slim Whitman.

Boxcar Willie, Moe Bandy, Philomena Begley, Bellamy Brothers, Glorianne Carriere with Station Break, Rita Coolidge, Gail Davies, Michael Doucet, Narvel Felts, Freddy Fender, Tompall & The Glaser Brothers, Tom Gribben and the Saltwater Cowboys, Brenda Lee, Loretta Lynn, Jerry Lee Lewis, Ray Lynam, Tokyo Matsu, Susan McCann, Terry McMillan, Jimmy C. Newman, The Osmonds, Ronnie Prophet, Rose Marie, Paul Richey, Johnny Russell, Joe Stampley, Nat Stuckey, Conway Twitty, Billy Walker, Hank Wangford and Tammy Wynette.

Johnny Cash with Stan Laundon in 1968 - photograph © Billy Crallan

Rex Allen Jnr., Carroll Baker, June and Carlene Carter, Johnny Cash, Guy Clark, Lacy J. Dalton, The Drifting Cowboys, Johnny Duncan, Exile, Barbara Fairchild, Janie Fricke, Mark Gray, George Hamilton IV, Jeff Hanna, Becky Hobbs, George Jones, Bill Monroe, The Moody Brothers, The Nitty Gritty Dirt Band, Marie Osmond, Vernon Oxford, Rattlesnake Annie, Johnny Russell, John Schneider, Connie Smith, Margo Smith, Jerry Jeff Walker and Gene Watson.

Rex Allen Jnr., Boxcar Willie, Moe Bandy, Bobby Bare, Bellamy Brothers, David Allan Coe, Colorado, Tommy Collins, Little Jimmy Dickens, Jerry Douglas, Leon Everette, Forrester Sisters, Janie Fricke, George Hamilton IV, George Hamilton V, Emmylou Harris and the Hot Band, Hogan's Heroes, Sleepy LaBeef, Jerry Lee Lewis, Patty Loveless, Mel McDaniel, Mark O'Connor, Newgrass Revival, Pinkertons Colours, Peter Rowan, Johnny Russell, Connie Smith and Tanya Tucker.

Skeeter Davis

Hoyt Axton, Carroll Baker, Pinto Bennett, Tommy Collins, Colorado, Larry Cunningham, Skeeter Davis, Mary Duff, Carey Duncan, Leon Everette, Freddy Fender, Raymond Froggatt, Crystal Gayle, Don Gibson, Lloyd Green, Tom Gribbin and the Saltwater Cowboys, Merle Haggard, George Hamilton IV, George Hamilton V, Hogan's Heroes, Wanda Jackson, Stonewall Jackson, Jim & Jesse, The Jordanaires, Albert Lee, Jerry Lee Lewis, Patty Loveless, Melba Montgomery, Charlie McCoy, Willie Nelson, Daniel O'Donnell, The O'Kanes, Vernon Oxford, Rose Marie, Marvin Rainwater, Roxon Roadshow, Joe Sun, Hank Thompson, Billy Walker, Mac Wiseman and Tammy Wynette.

Asleep at the Wheel, Bobby Bare, Suzy Bogguss, Larry Boone, Boxcar Willie, Jessi Colter, Earl Thomas Conley, Rosie Flores, Janie Fricke, Carol Gordon, Waylon Jennings, John McEuan, Susan McCann, Lorrie Morgan, Bob Newman, Buck Owens, Pinkertons Colours, Poacher, Kimmie Rhodes, Billy Joe Shaver, Townes Van Zandt, Billy Walker, Keith Whitley and Tammy Wynette.

Saturday, April 14th 1990

Dan Riley introduced Freddy Fender, Emmylou Harris, The Sarah Jory Band, Doug Kershaw, H.S.Krush with Footloose, Logue & McCool with Lateshift, Susan McCann, Declan Nerney, Poacher and Johnny Russell.

Sunday, April 15th 1990

Dan Riley introduced Aine and Lateshift, Pinto Bennett and The Famous Motel Cowboys, David Allan Coe, Graham Fenton's Matchbox, Jerry Lee Lewis, Judy Lindsey with Memphis Roots, Medicine Bow, Louise Morrissey, Hayden Thompson with Graham Fenton's Matchbox, Randy Van Warmer with Emerald and The Hank Wangford Band.

Willie Nelson - Photograph © Eric Whitehouse

Monday, April 16th 1990

Dan Riley introduced Asleep At The Wheel, Mary-Chapin Carpenter, Bill Conlon, Kathy Durkin, Raymond Froggatt, Carole Gordon and Bob Newman with Hogan's Heroes, George Hug with West Coast, Barry McCloud and The Bounty Hunters, Katie Moffatt, Willie Nelson and Kimmie Rhodes.

Saturday, March 30th 1991

John McEuen introduced Big Guitars from Memphis, The Johnny Cash Show, Country Fever, Crystal Gayle, Isla Grant & Allon Young, David Houston & Kathy Raye, George Hug, Matt Leavy, Charlie Louvin, Susan McCann, Stu Phillips, Brendan Quinn, Jean Shepard and West Coast,

Sunday, March 31st 1991

John McEuen introduced Aine, Philomena Begley, Jodle Birge, Canones y Mantequilla, A Patsy Cline Tribute with Sharon Haynes & The Jordanaires, Ian & Andy, Charlie McCoy, Michael O'Brien, Sally O'Brien,The Tony Rouse Band, Tender Mercies, The United, Slim & Byron Whitman and Tammy Wynette.

Sunday, February 26th 2012

Steve Cherelle introduced Raymond Froggatt, Sandy Kelly & George Hamilton IV, Tim McKay, Pig Earth, Ali Isabella, Will Banister and Jo-El Sonnier. David Allen introduced John McNicholl, George Ducas, Narvel Felts and Asleep at the Wheel. After the interval George Hamilton IV introduced Lonestar and Ricky Skaggs with Reba McEntire appearing after the second interval.

This page is dedicated to the memory of Murray Kash who played a huge part in the Wembley festivals as organiser and compere. Murray - an actor, broadcaster, writer and speech therapist - was born September 16th, 1923 and died March 30th, 2009.

Thanks to David Allan, Dave Barnes, Tony Byworth, Bryan Chalker, Arie den Dulk, Tony Goodacre and Ed Wooden for their help and invaluable contributions to this page

The photographs on this page are copyright © to their respective owners and must not be copied or used in anyway without prior written permission.

яf you'd like to use information from this page then ask, DON'T STEAL IT!

Copyright © Stan Laundon.com

Категории

Wembley

Impresario Mervyn Conn was responsible for staging the International Festivals of Country Music at the Wembley Arena, in London, for 23 years. The first festival was in 1969 with the final curtain falling in 1991. However, in 2012 he brought it back because of the interest in country music. This page is dedicated to those wonderful festivals and, we hope, brings back many memories to those who attended over the years. We intend to provide a complete and comprehensive list of all the artists who appeared at Wembley so, If you feel we have overlooked someone, or you have further information, please do not hesitate to contact us.

The first Wembley Festival in 1969.

The Wembley Festival 2012.

Mervyn Conn's Biography is now available through Tonto Books.

Mervyn Conn has been established in the entertainment industry for over 50 years. By the age of 21 he was running his own disco in Soho’s Gerrard Street, frequented by a young crowd of soon to be pop stars, actors and business tycoons. After joining forces with the legendary agent, Joe Collins, (father of Joan and Jackie, partner of Lew and Lesley Grade), he staged the first Beatles Christmas Shows and went on to work with virtually all the pop and rock and roll acts of the time. He also directed the Melody Maker Pop Shows at Wembley - some of the very first household names in the pop industry sprung from that period.

For 23 years he also promoted the annual International Country Music Festival at Wembley and other major European countries, introducing the British public to the world’s foremost country music artists including Johnny Cash, Dolly Parton, Tammy Wynette, Jerry Lee Lewis, Crystal Gayle, Daniel O’Donnell etc. He was particularly friendly with Johnny Cash.

"Mr Music Man" is an entertaining book with enlightening insights into the world of entertainment. Mervyn Conn’s amazing life story will enthral the reader as it opens the curtains on many of the behind-the-scenes happenings in the roller coaster world of showbusiness. His life is a potpourri of promoting almost all genres of music from Rock to Jazz to Classical to Country and beyond.

Mervyn's story alternates from humorous tales to frank accounts of some the most high risk adventures that he took as a music impresario for over six decades. From the Kremlin to 10 Downing Street to the White House to Wembley, Mervyn takes the reader with him on his exciting, and sometimes dangerous, showbusiness odyssey, every step of the way. The sometimes manic mannerisms of a few entertainers are exposed here. This is a warts-and-all account of the side of showbusiness that most fans don't see. "Mr Music Man" is available at £9.99 from Tonto Books.

Mervyn Conn during his early Wembley Festival days.

Philomena Begley © Stan Laundon

Jim Ed Brown © Stan Laundon

George Hamilton IV © John Foster

Melba Montgomery © Elektra

Ricky Skaggs © rickyskaggs.com

Connie Smith © Stan Laundon

Kelly Foxton with Hank Snow © Stan Laundon

Ernest Tubb © Stan Laundon

You can search this site with Google

The Google monkey above was created by Dave Sutton graphics and free 3D animated gifs for web sites.

This website is not responsible for the content of external internet sites


“HONORING AND PRESERVING LOUISIANA’S GREATEST RENEWABLE NATURAL RESOURCE"

WELCOME! to Louisiana's "Official honors and recognition organization & information resource, for and about Louisiana's music, musicians and musical heritage." - Louisiana Legislature - 2010, ACT SCR 112

The Louisiana Music Hall Of Fame, where all LMHOF archives are always available for viewing by all at no charge as an educational service of The Louisiana Music Hall Of Fame & LMHOF. LEARN!

LMHOF's mission is to create a viable music industry for, and in, the State of Louisiana first by honoring our great artists and preserving their history and stories, by educating and enlightening Louisiana's citizens, and all, to the incredible musical contributions and heritage of LA's artists, writers, musicians and industry people who gave birth to, and grew Louisiana's music the world's best the soundtrack of the 20th Century and to celebrate our music and musicians as a base upon which to build a viable, modern music industry in Louisiana.

Birthplace of Blues, Jazz, Dixieland, Rhythm & Blues, Rockabilly, Rock & Roll, Cajun, Swamp Pop, Zydeco and more, Louisiana's musical heritage and history are second to none, beginning with Congo Square where it all started over 300 years ago.

Please visit the GALLERIES MUSIQUE Multimedia Virtual Museum as often as you like and enjoy the hundreds of hours of visual materials.

IN FRENCH. For all our Cajun and French heritage friends and family! This web site converts to French!

For the LMHOF French version, scroll over English upper left of page and then CLICK the FRENCH or To return to ENGLISH, simply CLICK English upper left of page.

Purchase Hardback Book: Shepherding The Music

The Louisiana Music Hall Of Fame announces the book on the story of and behind the LMHOF, the only organization to achieve 501c3 (IRS nonprofit status) and to be designated "Official" by act of the Louisiana Legislature!

The book is written by Mike Shepherd, the President and Executive Director, and Founder.

It encompasses a period of over 60 years, and is told by Mike, in his own words, based purely on his memories and recollections from his life in music, promoting and the LMHOF.

Based on a history of partnerships and opportunities with Crocked Foxx Music and Productions, the Montalbano Brothers (Mickey and Sam), LSU and others, Mike's mission, described as a labor of 'love," and to "honor and preserve Louisiana's greatest natural resource - her music". Is accurately told and written from reality of "living it".

As illustration to the book, Mike has included over 200 pieces of artwork (posters, promos, etc.) and photographs of famous Louisiana Artists. Plus, a listing (with date) of all current Inductees of the LMHOF. Intermixed with and within 200+ pages (over 50,000 words) of text.


Elephant's Memory

Although chiefly remembered these days for their role as John Lennon's loose and ragged backup band on his Some Time in New York City album from 1972, Elephant's Memory have a bit more to their history…
Read Full Biography

Artist Biography by Steve Leggett

Although chiefly remembered these days for their role as John Lennon's loose and ragged backup band on his Some Time in New York City album from 1972, Elephant's Memory have a bit more to their history than that. Formed in 1967 by drummer Rick Frank and saxophonist and clarinetist Stan Bronstein, who reportedly met on the New York City strip-joint circuit, the group specialized in an eclectic Frank Zappa-like mix of psychedelia, jazz, and acid-tinged rock, and delivered a truly bizarre stage show complete with inflatable stage sets. Their first album, simply called Elephant's Memory, was released in 1969 on Buddah Records, a label more famous for bubblegum pop groups than whacked-out horn bands.

Two tracks from the LP, "Jungle Gym at the Zoo" and "Old Man Willow," found their way onto the Midnight Cowboy movie soundtrack later that year, which gave the group some visibility, but it didn't exactly translate into sales for the debut album. A second LP, 1970's Take It to the Streets, had even less commercial impact. Then came John Lennon and Some Time in New York City, and Elephant's Memory had their moment in the sun. They released a third album, also called Elephant's Memory and featuring David Peel, on Apple Records later that year, then backed up Yoko Ono on 1973's Approximately Infinite Universe. Angels Forever, which turned out to be the group's swan song, appeared in 1974.

Elephant's Memory left behind what is probably best described as a footnote legacy, since they will undoubtedly always be linked chiefly to Lennon and Ono. An impressive number of musicians passed through the band in its seven-year run, including Frank and Bornstein, as well as Carly Simon (yes, that Carly Simon, who was a member of the group for about six months), Jon Sachs, Gary VanScyoc, Michal Shapiro, Chris Robinson, Martha Velez, John Ward, Chester Ayres, Myron Yules, Richard Sussman, Wayne "Tex" Gabriel, Daria Price, and John Labosca. Footnote they may be, but Elephant's Memory made more of an impact than anyone ever might have suspected from a scuffling New York City street band.


What was the advance response to this Cats movie?

People are excited, confused and fascinated by the movie adaptation after all, “digital fur technology” can go in a lot of directions, not all of them good. While he has quite a collection of awards, Hooper is also a divisive director: not everyone was on board with his starry, big-screen adaptation of Les Misérables. Actor Ian McKellen summed it up in his response on Twitter: “Most of you are looking forward to it, many are curious, and others have their doubts,” he shared on July 17.


Navigate the wiki learn to more about the creatures created by Henderson!

В Trevor Henderson Wiki focuses on gathering information about cryptids created by Trevor Henderson. Everyone is highly welcomed to contribute on this wiki, as long as your edits are constructive, reasonable and valid. Before editing on our wiki, please take your time and read the rules. Thank you for visiting our site, we hope you come back soon.

We need ТЫ to help us expand and add articles to this wiki!

For starters, please sign up to create a БЕСПЛАТНО personal account, or log in if you already have one, and review our editing rules.

If you're new to Wikia, please use the above links to get started.
If you already have editing experience, and you have an article relating to a Trevor Henderson to contribute, use the box below to create it:

If you're looking to help with cleanup, you can start here:

DO NOT ADD NON-RELATED CONTENT - As the title say, this wiki is only for Trevor Henderson's work. Please do not add characters from other media such as creepypasta, SCP-Foundation or anything else. Real life people which aren't related to Henderson are also not allowed on this wiki. Please keep the wiki only centered on Henderson and the cryptids made by him.

NO TROLLING - Please when editing, make your edits useful and approachable. Do not vandalize pages or troll here. This is a wiki based on gathering informations about the subject, not to joke around and make a mess out of this wiki. If you are here to troll and create trouble, this is not the place for you.

NO SOCK-PUPPETS - We do not accept double account. You have a account, use it properly. If you get banned, dont come back with another account and edit again, wait until the ban is finished. The ban obviously depends on the reasoning of it, and you can always discuss the ban with one of the staff members of this wiki.


Смерть и наследие

In 1999, Simone performed at the Guinness Blues Festival in Dublin, Ireland. She was joined on stage by her daughter Lisa Simone Kelly for a few songs. Lisa, from Simone&aposs second marriage to manager Andrew Stroud, followed in her mother&aposs footsteps. Among an array of performance accomplishments, she has appeared on Broadway in Aida, using the stage name "Simone."

In her final years, reports indicated that Nina Simone was battling breast cancer. She died at the age of 70 on April 21, 2003, at her home in Carry-le-Rouet, France.

While she may be gone, Simone left a lasting impression on the world of music, art and activism. She sang to share her truth, and her work still resonates with great emotion and power. Simone has inspired an array of performers, includingਊretha Franklin, Laura Nyro, Joni Mitchell, Lauryn Hillਊnd Meshell Ndegeocello. Her deep, distinctive voice continues to be a popular choice for television and film soundtracks.

Two documentaries on the musician&aposs life were released in 2015: The Amazing Nina Simone, directed by Jeff L. Lieberman, and What Happened, Miss Simone?, from Netflix. The latter project was directed by Liz Garbus and offered commentary from daughter Lisa and ex-husband Stroud, among others. In addition to glorious musicianship, the project detailed troubling aspects of Simone&aposs life, including the abuse she endured from her ex-husband and in turn the abuse daughter Lisa endured from her mother. What Happened, Miss Simone? later received an Oscar nomination for best documentary. In a turn of controversial casting, Simone was also depicted by actress Zoe Saldana in the 2016 biopic Нина.

In 2016, with Simone&aposs childhood home in Tryon on the market, four African American artists teamed up to purchase the structure, fearing it would be demolished. Two years later, the National Trust for Historic Preservation designated the house a "national treasure," thereby protecting it from demolition, with the organization reportedly intent on finding ways to restore it for use by future artists.


Смотреть видео: ХИТЫ 2021 ЛУЧШИЕ ПЕСНИ 2021, НОВИНКИ МУЗЫКИ 2021, РУССКАЯ МУЗЫКА 2021, RUSSISCHE MUSIK 2021 (August 2022).