Интересно

Thesmophoriazusae, Краснофигурный Кратер

Thesmophoriazusae, Краснофигурный Кратер


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Торговля прошлым

В июне 2014 г. Хранитель Газета опубликовала статью, в которой утверждалось, что террористическая организация «Даиш» заработала 36 миллионов долларов на продаже предметов старины в районе ан-Набук в Сирии и что значительную часть своего финансирования она получила от продажи предметов старины в целом.

Почти в мгновение ока эта история превратила торговлю древностями в общественном сознании из преступления против культуры в преступление против человечности. Если заголовки, которые появлялись в последующие недели и месяцы, можно было уловить, огромные суммы денег направлялись из торговли древностями в военные сундуки Даиш и других вооруженных террористических и повстанческих групп. Что-то нужно было сделать. Это был захватывающий рассказ, который хорошо разошелся с податливой СМИ публикой, и он, безусловно, привлек внимание заинтересованных политиков, но для многих давних экспертов в этой области он просто не казался правдой.

Экономика фэнтези

Во-первых, идея о том, что 36 миллионов долларов можно заработать в течение года или около того, на самом деле в Сирии было беспрецедентным, даже невероятным. Многие исследования показали, что денежная стоимость предметов старины рядом с их источником составляет лишь небольшой и даже исчезающе малый процент от их стоимости на целевом рынке в таких местах, как Лондон и Нью-Йорк.

Например, в 1972 году Музей Метрополитен заплатил торговцу антиквариатом Роберту Хехту один миллион долларов за краснофигурный кратер Евфрония на чердаке. В томбароли кто украл кратер из древней этрусской гробницы в Италии, как полагают, получил за свои труды эквивалент 88 000 долларов - всего девять процентов от его окончательной цены. Такие наценки типичны. Таким образом, если верить этой истории, предметы старины стоимостью 36 миллионов долларов на территории Сирии будут стоить ошеломляющие 360 миллионов долларов на целевом рынке, а возможно, и намного больше. Это была фантастическая экономика. Не было никаких свидетельств такой рыночной активности, и в реальности должно было быть что-то менее впечатляющее.

Квитанции ДАИШ об уплате налога на «военные трофеи» (источник: Государственный департамент США)

В Хранитель цифра так и не была подтверждена, но более точная оценка была получена, когда в мае 2015 года спецназ США захватил книгу квитанций во время рейда на сирийский штаб Абу Сайяфа, главы отдела древностей Даиш. Эти квитанции предполагали, что Даиш могло зарабатывать около четырех миллионов долларов в год на торговле древностями. Это большая и тревожная сумма, но не такая, как предполагалось вначале, и которая составляет лишь около одного процента от общего дохода Даиш.

В незаконном обороте древностей нет ничего нового

В террористах и ​​повстанцах, наживающихся на торговле древностями, не было ничего нового. Новым были сенсационные репортажи. Например, в 1990-е годы было хорошо известно, что моджахеды а позже группы талибов внутри Афганистана зарабатывали деньги на торговле древностями, но об этом никогда не писали заголовки.

Больше, чем просто копать: торговля древностями Даиш - институционализированный процесс, инфографика от The Antiquities Coalition

До этого, в 1970-х годах, фракции комбатантов в гражданской войне в Камбодже, в том числе после 1990 года, были задействованы красные кхмеры. Считается, например, что кхмерский генерал Та Мок, так называемый «мясник Камбоджи», играл центральную организующую роль в торговле камбоджийскими древностями.

В начале 1980-х, до того, как он потерял расположение в 1985 году, дядя Башара аль-Асада, Рифат аль-Асад, контролировал торговлю древностями в Сирии, а его коллегой в Ираке, возможно, был зять Саддама Хусейна Аршад Яшин. который, как говорят, организовал там большую часть грабежей. В этот период в торговле антиквариатом все чаще появлялось насилие. В конце 1990-х годов в Ираке охранники были убиты в перестрелках, пытаясь защитить объекты. В 2005 году во время перевозки арестованных торговцев антиквариатом восемь иракских таможенников попали в засаду и были застрелены. Так что, хотя было бы преувеличением объявлять торговлю древностями преступлением против человечности, это жестокое предприятие, приносящее прибыль как вооруженным, так и преступным организациям.

Статуя найдена во время налета на штаб-квартиру Абу Сайефа # 8217 (источник: Государственный департамент США)

Почему нам не удалось защитить культурное наследие Сирии?

Настоящим сюрпризом и действительно возмущением причастности Даиш к торговле было то, что это вообще происходило. Угрозы, создаваемые незаконным оборотом древностей для культурного наследия и в более широком смысле для общества в целом, были известны по крайней мере с 1960-х годов, когда международное сообщество поддержало разработку и последующее принятие Конвенции ЮНЕСКО 1970 года о средствах запрещения и предотвращения незаконной торговли. Ввоз, вывоз и передача права собственности на культурные ценности. Впервые торговля древностями была признана на международном уровне вредным предприятием, которое необходимо контролировать. С тех пор появилось множество конвенций, рекомендаций и действий, направленных на борьбу с торговлей и защиту культурного наследия. Так почему же, 45 лет спустя, в 2015 году, торговля антиквариатом нанесла ущерб сирийскому культурному наследию? Неужели международная политическая реакция не удалась? Что пошло не так?

Рост потребительского спроса

Ответы на эти вопросы следует искать в характере ответных мер политики. Торговля древностями поддерживается потребительским спросом. Предметы старины покупают музеи и частные коллекционеры в богатых странах-покупателях целевого рынка.

Древности, обнаруженные во время рейда в штаб-квартире Абу Сайефа # 8217 (источник: Государственный департамент США)

Тем не менее, международная политика так и не смогла полностью удовлетворить спрос и снизить привлекательность музеев и коллекционеров. Вместо этого его внимание было сосредоточено на защите культурного наследия у источника и сокращении потока предметов старины на целевой рынок. Тем не менее, невозможно защитить все культурные объекты в мире, особенно в бедных странах, которые не могут позволить себе необходимую инфраструктуру, или в странах, страдающих от войны или гражданских беспорядков, где общественный порядок нарушен. Только когда можно будет убедить коллекционеров прекратить покупать предметы старины, воры и торговцы перестанут их продавать.

Музеи в центре внимания

Еще в 1960-х годах, когда разрабатывалась Конвенция ЮНЕСКО 1970 года о предотвращении незаконного оборота культурных ценностей, музеи считались главной движущей силой спроса. И, возможно, они были. С тех пор были предприняты согласованные усилия по разработке этических принципов, препятствующих музеям приобретать предметы старины, являющиеся предметом торговли. В этом отношении особенно примечательна работа Международного совета музеев (ИКОМ).

Кратер Евфрония в Метрополитен-музее в 2006 году (фото: Тим Пендемон, CC BY 2.0)

Тем не менее, после расследований, проведенных итальянскими и греческими правоохранительными органами, мир музеев в 1990-е годы потрясло разоблачение того, что главные художественные музеи США активно приобретают украденные и проданные предметы старины. Такие музеи, как Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе и Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке, были вынуждены вернуть в Италию и Грецию важные предметы старины, в том числе кратер Евфрония.

Но плохие новости на этом не закончились. В 2010-х годах сотрудники полиции и таможни Индии и США разогнали крупную операцию по торговле людьми, которую возглавил дилер из Нью-Йорка Субхаш Капур. Было показано, что он продал большую бронзовую бронзу Шива Натараджа, которая была украдена из храма в индийском штате Тамил Наду всего двумя годами ранее, Национальной галерее Австралии (NGA) за пять миллионов долларов. NGA вернула Натараджу Индии в 2014 году. Капур продал другие предметы старины из тех же храмовых краж в Сингапурский музей азиатских цивилизаций и Художественный музей Толедо. Этот случай послужил поводом для независимого обзора проблемных историй 36 древностей, приобретенных NGA в период с 1968 по 2013 год.

Понятно, что музеи по-прежнему являются важной составляющей спроса. Они действуют материально, делая большие покупки и приобретения, но также задают моральный тон, когда они, кажется, делают неизбирательное коллекционирование социально приемлемым.

Растущий спрос

Тем не менее, к моменту ареста Капура музеи были не единственным местом торговли предметами старины. Предметы старины преподносились как материальный актив для хитрых инвесторов, и они стали модным украшением при оформлении интерьера. Древности из стран Ближнего Востока продавались как «реликвии» из «Святой Земли», и медитативная ценность буддийских древностей также привлекала больше духовных коллекционеров. Быстрое распространение Интернета как средства торговли древностями создало рынок для более мелких и менее ценных предметов, которые раньше не стоило грабить. Спрос рос, как никогда раньше, и в значительной степени вышел из-под контроля.

Успешные обвинительные заключения и осуждения правонарушителей за незаконный оборот древностей были настолько редки, что их практически не существовало. Даже когда обвинительные приговоры действительно имели место, приговоры были мягкими и не представляли серьезного сдерживания. В 2012 году два дилера из США признали себя виновными в преступлениях, связанных с незаконным оборотом древностей. Один был приговорен к шести месяцам домашнего заключения и одному году условно, другой был оштрафован на 1000 долларов. Через пару лет они оба вернулись в бизнес.

Табличка с клинописью, незаконно ввезенная Hobby Lobby (источник: Прокурор США и офис № 8217)

Отсутствующие доказательства

Проданные предметы старины обычно продаются без документальных свидетельств или даже с поддельными доказательствами истории владения - так называемые & # 8220unprovenanced & # 8221 предметы старины. Проблемы, с которыми сталкиваются правоохранительные органы, которые должны попытаться установить происхождение, были полностью прояснены в июле 2017 года, когда было объявлено, что Hobby Lobby согласилось выплатить конфискацию 3 миллионов долларов правительству Соединенных Штатов и отказаться от требований и владения 3 599 иракскими предметами старины. в 2010 году за 1,6 миллиона долларов. Знающие наблюдатели полагали, что древности были украдены из Ирака, и что кому-то следовало предъявить обвинение в совершении кражи. Но доказательств не было. Кража не может быть доказана. Вместо этого Hobby Lobby наказали за таможенные нарушения.

Лобби Хобби принадлежит семье Грин, которая в 2009 году учредила Зеленую коллекцию древностей и других объектов, связанных с библейской историей, и инициативу зеленых ученых университетских ученых для их изучения. Как показали конфискации в 2017 году, большая часть непровенансного материала, изучаемого Зелеными учеными, вероятно, была продана.

Зеленые ученые не одиноки. Возникла новая академическая индустрия, состоящая из университетских ученых, изучающих подозрительные предметы старины, приобретенные в крупных частных коллекциях. Особого внимания заслуживают древние рукописи и другие древности с текстами, многие из которых были из Египта, Ирака, Афганистана, Израиля и Палестины. Стипендия устанавливает важность и подлинность, а, следовательно, и денежную ценность изученного материала - к финансовой выгоде коллекционера. Например, в 2007 году частный коллекционер из США потребовал налогового вычета в размере 900 000 долларов за пожертвование 1 679 иракских клинописных табличек Корнельскому университету. Он купил планшеты где-то в 1990-х за 50 000 долларов. Повышение цены должно было быть связано с научными исследованиями за прошедший период, которые установили их важность - и их ценность.

Как нам остановить торговлю людьми?

Торговля древностями наносит ущерб культурному наследию во всем мире, а доходы от этой торговли используются для финансирования организованной преступности и террористического насилия. Никому не нужно покупать непроверенную старину. Коллекционирование древностей не придает культурной изысканности, а предметы старины не являются хорошей инвестицией. Торговля древностями прекратится только тогда, когда люди перестанут их покупать.


Пресс-релиз

КОНТАКТЫ ДЛЯ СМИ:

Desir & eacutee Зенович
Getty Communications
(310) 440-7304
[email protected]

Орнелла Фалько
Национальный археологический музей Неаполя
081 4422275
[email protected]


Спереди и сзади Колоссального Краснофигурного Кратера из Альтамуры, Апулия, около 350 г. до н.э.,
Национальный археологический музей в Неаполе (MANN)

НЕАПОЛЬ, ИТАЛИЯ - Музей Дж. Поля Гетти и Национальный археологический музей в Неаполе (MANN) подписали сегодня соглашение о сохранении и экспонировании на вилле Гетти Колоссальный Краснофигурный Кратер из Альтамуры, Апулия, который находится в коллекции Национального археологического музея. Это важное сотрудничество является последним проектом в рамках соглашения о широком культурном обмене, заключенного в 2007 году между Министерством наследия, культуры и туризма и Музеем Дж. Пола Гетти.

«Музей Гетти очень рад возобновить наше важное и взаимовыгодное партнерство с Национальным археологическим музеем в Неаполе посредством этого последнего соглашения», - сказал директор музея Гетти Тимоти Поттс при подписании соглашения в Неаполе. & ldquoСохранение и демонстрация этой великолепной апулийской вазы - лишь последний из серии проектов, предпринятых Гетти, которые обогатили впечатления посетителей виллы Гетти, а также способствовали сохранению богатого культурного наследия Италии. Мы с нетерпением ждем продолжения наших отношений с Археологическим музеем в Неаполе в предстоящие годы для будущих займов и выставок, которые еще больше расскажут историю художественного прошлого Италии & rdquo.

«Соглашение о сотрудничестве с Getty - удачное сочетание для MANN, в котором хранятся все находки с Villa dei Papiri в Геркулануме,« источника вдохновения »для дизайна виллы Getty», - говорит Паоло Джульерини, директор MANN. & ldquoЭтот важный проект, являющийся продолжением наших прежних партнерских отношений по охране природы, может стать результатом будущих научных исследований, реставраций и крупных выставок. Таким образом, MANN определенно выиграет от повышенного уровня международного воздействия ».

Колоссальный Краснофигурный Кратер из Альтамурывысотой почти 6 футов (2 метра) является шедевром богато украшенных ваз, произведенных в Таранто в Апулии, на юге Италии. Кратер, датируемый примерно 350 годом до нашей эры, представляет собой замечательное изображение подземного мира, населенного более чем 20 мифологическими фигурами, включая богов Аида и Персефона, музыканта Орфея, героя Геракла и Сизифа, который был вечно наказан катанием гигантский валун вверх по холму.

Другие проекты, возникшие в результате соглашения о культурном обмене 2007 года, включают в себя долгосрочные ссуды трех великолепных бронзовых сокровищ из Национального археологического музея в Неаполе, Эфеба (Молодежь) в 2009 году и Аполлона Саеттанте (Аполлона, стреляющего стрелами) в 2011 году. и бронзовая скульптура Тиберия в натуральную величину в 2013 году. Перед тем, как экспонироваться на вилле Гетти, Аполлон Саеттанте и бронзовая скульптура Тиберия прошли консервацию и анализ Отделом сохранения древностей музея Гетти.

Колоссальный Краснофигурный Кратер из Альтамуры будет переведен на виллу Гетти в июне для начала изучения и реставрационных работ, а затем будет выставлен в музее. Проект поддерживается при щедрой поддержке Музея Гетти и Совета Вилл.

Музей Дж. Пола Гетти собирает греческие и римские древности, европейские картины, рисунки, рукописи, скульптуру и декоративное искусство до 1900 года, а также фотографии со всего мира до наших дней. Миссия Museum & rsquos состоит в том, чтобы отображать и интерпретировать свои коллекции, а также представлять важные выставки и публикации для развлечения и обучения посетителей на местном и международном уровнях. Это поддерживается активной программой исследований, сохранением и общественными программами, которые стремятся углубить наши знания и связи с произведениями искусства.

Дополнительная информация доступна на сайте www.getty.edu.
Подпишитесь на электронную почту Getty на сайте www.getty.edu/subscribe, чтобы получать бесплатные ежемесячные обзоры событий в Центре Гетти и Вилле Гетти по электронной почте, или посетите www.getty.edu, чтобы ознакомиться с полным календарем общественных программ.

О Национальном археологическом музее Неаполя
Национальный археологический музей Неаполя - это не просто одна из самых замечательных коллекций древних экспонатов в мире. В его галереях хранятся исторические коллекции, которые по праву могут считаться краеугольным камнем истории итальянской культуры. К ним относятся богатство драгоценных камней и скульптур, унаследованных Бурбонами из коллекций Фарнезе, сокровища Геркуланума и Помпеи, уникальное наследие фресок, скульптур, орнаментов и предметов повседневного обихода, известные коллекции и новые экспонаты, такие как история монет и знаменитый Секрет Кабинет, хранилище & ldquoobscene & rdquo артефактов, иллюстрирующих эротическую сторону жизни древних римлян. Музей также является хранилищем важных археологических материалов из региона, в том числе с Виллы деи Папири в Геркулануме, которая послужила источником вдохновения для дизайна виллы Гетти. Коллекция находится на площади Piazza Museo Nazionale, 19, в Палаццо дельи Студи 17 века.


Колонка кратер - НМ46.42

Послушайте, как доктор Крейг Баркер критически исследует контекст, значение и значение этого объекта.

Симпозиум

Симпозиум был ритуальным мероприятием в Древней Греции. От греческого слова συμπίνειν, означающего «пить вместе», это было мероприятие, проводившееся после банкета, обычно после приема пищи, когда хозяин и гости пили вино для удовольствия, лежа на диванах, в сопровождении разговоров, музыки, танцев и т. Д. декламация. Формат и содержание симпозиума хорошо задокументированы и часто упоминаются в греческой литературе, включая произведения Платона. Симпозиум, Ксенофонта Симпозиум и ряд сократовских диалогов. Кроме того, это обычная сцена в греческом искусстве, например, на этом кратере.

Само мероприятие обычно проходило в Андрон, мужская часть дома, и только мужчины были приглашены в качестве гостей, хотя, как видно на этой сцене, женщины участвовали в других ролях, в качестве слуг, исполнителей и в качестве хетайраи. Буквально означая компаньон и наиболее близко передаваемое словом куртизанка, гетайраи были высокообразованными и образованными женщинами, которые пользовались некоторыми свободами и привилегиями, недоступными для многих древнегреческих женщин. Вечер проходил под присмотром симпозиарх, церемониймейстер, который будет определять крепость вина, которое будет подано в этот вечер.

Концептуально симпозиум позволил мужчинам из респектабельных семей общаться со сверстниками, отмечать обретение мальчиками статуса взрослого мужского пола и обсуждать широкий круг вопросов от политики до философии. На самом деле это часто были дикие и шумные дела, особенно если вино текло свободно. В этой сцене один из участников симпозиума играет в коттабо, в котором нужно бросать осадок (отбросы) от киликса по направлению к цели.

Красный и черный

Киликс, гр. 560-540 до н.э., Афины, Греция

Существует давняя традиция использования декоративных элементов на греческой керамике, но красная фигура была техникой, разработанной в Афинах c. 520 г. до н.э. и использовались в других греческих центрах и колониях до конца третьего века до н.э., когда фигуры были красного цвета. Раньше черная керамика была доминирующим декоративным стилем, красная фигура была просто противоположностью этой техники. Весь красный цвет на корпусе был естественного цвета афинской глины, но фон и детали, которые кажутся «черными», представляли собой накладку, покрывающую поверхность сосуда, которая меняет цвет в более темный цвет во время тройной фазы. процесс стрельбы. Сцены повседневной жизни и сюжеты мифологических историй обычно рисовали на сосудах, изготовленных в Афинах в V веке до нашей эры.

Мы не знаем ни имени человека, создавшего этот объект, ни имени человека, который его нарисовал, но он был приписан художнику, которого современные археологи-классики окрестили «Неаполитанским художником». Специалисты в области искусства считают, что они могут распознать руку одного и того же художника на разных объектах, и рука неаполитанского художника была впервые обнаружена на судне в музее итальянского города.

Более подробную информацию об этом объекте можно найти в нашем поиске по коллекциям, а также информацию о других афинских объектах. Чтобы узнать, как использовать поиск по коллекции, см. Наши советы по поиску.


Пресс-релиз

Заем Гела Кратер от Museo Archeologico Regionale di Agrigento на Сицилии является первым проявлением соглашения с Сицилией.

В музее Дж. Пола Гетти на вилле Гетти

1 июня 2010 г. - октябрь 2010 г.

Сосуд для смешивания с греками, сражающимися с амазонками, Греческий, 475–450 до н. Э., Приписывается художнику Ниобиду. Региональный археологический музей, Агридженто, Сицилия

ЛОС-АНДЖЕЛЕС. Сегодня музей Дж. Пола Гетти объявил об установке Гела Кратер в галереях постоянной коллекции музея Дж. Пола Гетти на вилле Гетти. Передача этого знаменитого объекта во временное пользование является частью долгосрочного соглашения о сотрудничестве между музеем Гетти и Министерством культуры и идентичности Сицилии, о котором было объявлено ранее в этом году.

Приписываемый художнику Ниобид, монументальный завиток-кратер (сосуд для смешивания вина) с красными фигурами был изготовлен в Афинах между 475 и 450 годами до нашей эры. Кратер, одна из самых важных работ Археологического музея Агридженто, предоставлен Гетти на время и будет представлен до конца октября в галерее «Истории Гетти о Троянской войне» (галерея 110), где он объединяет работы искусство, иллюстрирующее эпосы Гомера, Илиаду и Одиссею.

Перед установкой Гела Кратер В галерее команда консервации Getty Museum & rsquos в сотрудничестве с консерваторами из Археологического музея в Агридженто построит индивидуальную сейсмоизоляционную базу и пьедестал для объекта. Когда он вернется на Сицилию, кратер будет сопровождаться новым сейсмическим изолятором и пьедесталом для демонстрации в его домашнем музее.

Объявляя о ссуде, исполняющий обязанности директора Музея Гетти Дэвид Бомфорд прокомментировал: «Мы благодарны нашим коллегам на Сицилии за то, что они предоставили взаймы это важное произведение древнего искусства, которое теперь можно выставить вместе с нашей собственной необычной коллекцией древностей. Мне особенно приятно, что В нашем первоначальном проекте с Сицилией есть природоохранный компонент, и мы можем применить на этом объекте наш собственный опыт в области технологий смягчения последствий землетрясений. Одна из целей нашего соглашения с Сицилией - поделиться своими знаниями с нашими сицилийскими коллегами и в партнерстве с они работают над сохранением богатого культурного наследия Италии ».

В связи с объявлением о кредите ассессоре Гаэтано Армао отметил: «Наше сотрудничество с Getty направлено не только на то, чтобы помочь лучше оценить уникальное культурное наследие Сицилии, но и на то, чтобы обе стороны могли извлечь выгоду из обмена знаниями и опытом. I Я рад, что теперь мы начинаем видеть плоды этого сотрудничества и что этот замечательный объект из Агридженто теперь доступен для посетителей отеля Getty в Лос-Анджелесе ».

Доктор Джузеппе Кастельяна, директор Археологического музея в Агридженто, добавляет: «Мы очень рады, что, когда этот объект вернется к нам в конце этого года, он будет иметь новую базу, которая сделает его более безопасным. Я надеюсь, что это первое сотрудничество - только начало длительной дружбы между нашими двумя учреждениями и проложит путь для ряда дополнительных проектов ».

Еще один выдающийся объект из Археологического музея в Агридженто, мраморная статуя Молодость (Ephebe), прибудет в Гетти осенью 2010 года для разработки аналогичной базы сейсмического изолятора. Исключительный пример греческого «сурового стиля», датируемого примерно 480 г. до н. Э., Agrigento Молодёжь затем будет установлен в галерее Villa & rsquos Athletes до весны 2011 года. В дополнение к этим двум конкретным проектам, Музей Гетти и сицилийский регион будут вести постоянный диалог о передовых методах музейной профессии и обменяться профессиональным опытом в области образования. программы и выставочное планирование и дизайн.

Эти ссуды являются результатом долгосрочного партнерства между Министерством культуры и идентичности Сицилии и Музеем Дж. Пола Гетти, о котором было объявлено в феврале 2010 года. В соглашении излагается ряд совместных усилий, включая сохранение объектов и сейсмическую защиту. коллекций, выставок, научных исследований и конференций. Помимо Сицилийского региона, Музей Гетти установил культурные партнерские отношения с Национальным археологическим музеем во Флоренции и Национальным археологическим музеем в Неаполе.

Этот монументальный завиток-кратер с красными фигурами, изготовленный в Афинах между 475 и 450 годами до нашей эры, был раскопан в 1889 году на месте Гелы, бывшей древнегреческой колонии, основанной на юго-восточном побережье Сицилии. Роскошный банкетный сосуд, используемый для смешивания и подачи вина, кратер имеет высоту почти 80 см (31,5 дюйма). Его тело, оформленное в технике красных фигур, проиллюстрировано яркой битвой между греческими воинами в доспехах и их мифическими противниками-женщинами, амазонками, битва, известная как битва. Амазономахия. Представляя коллективные усилия греков против врагов-варваров, сцена концентрируется на противостоянии между греческим героем, которого, возможно, называют Ахиллесом или Тесеем, и павшей амазонкой. Отражая основную сцену, вторичный фигурный фриз на шее изображает встречи между греками и другой мифической расой - кентаврами, наполовину лошадьми, наполовину людьми.

Анонимный художник, расписавший эту вазу, известен как Художник Ниобид, один из выдающихся художников Афин в период высокой классики. Кратер - одна из особой группы больших афинских ваз с тщательно продуманным дизайном. Амазономахия сцены, которые, возможно, были вдохновлены современными настенными росписями. В течение шестого и пятого веков до нашей эры в Гелу экспортировалось значительное количество афинской керамики, пик приходился на середину пятого века. Как и этот кратер, большинство из них были обнаружены в могилах, где большие сосуды иногда использовались в качестве контейнеров для кремированных останков умерших. В Гела Кратер & rsquos Непосредственной привлекательностью были его монументальные масштабы, исключительное мастерство и энергичная повествовательная композиция, как и сегодня.

Дезире Зенович
Getty Communications
310-440-7304
[email protected]

О Региональном археологическом музее Агридженто
Расположенный недалеко от города в Контрада-Сан-Никола, Региональный археологический музей Агридженто рассказывает об истории древнегреческой колонии Акрагас и ее территории с доисторических времен до римского периода. В галереях, расположенных как в хронологическом, так и в топографическом порядке, представлены важные материалы раскопок на юго-западе Сицилии, особенно тех, которые проводились Soprintendenza Archeologica в Агридженто. Они размещены в комплексе зданий, перепроектированных в 1960-х годах архитектором Франко Минисси, чтобы объединить новое крыло музея с отреставрированной церковью Сан-Никола XIV века, в которой есть библиотека, конференц-зал и аудитория. Из музея открывается панорамный вид на Долину храмов, внесенную в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1997 году. Район, окружающий музей, недавно был признан верхней частью древнего города, где сохранились многочисленные архитектурные остатки амфитеатра и жилых кварталов. были раскрыты.

Посещение виллы Гетти
Вилла Гетти открыта со среды по понедельник с 10:00 до 17:00. Он закрыт по вторникам и в праздничные дни. Вход на виллу Гетти всегда бесплатный. Для входа необходим билет. Билеты можно заказать заранее или в день посещения на сайте www.getty.edu/visit или по телефону (310) 440-7300. Стоимость парковки составляет 15 долларов за машину, а после 17:00 - 10 долларов. для вечерних мероприятий. Бронирование требуется для групп от 15 человек. Для получения дополнительной информации звоните (310) 440-7300 (английский или испанский). Линия TTY для глухих или слабослышащих абонентов: (310) 440-7305. Вилла Getty расположена по адресу 17985 Pacific Coast Highway, Pacific Palisades, California.

Фонд Дж. Пола Гетти - международное культурное и благотворительное учреждение, посвященное изобразительному искусству, в состав которого входят Институт охраны природы Гетти, Фонд Гетти, Музей Дж. Пола Гетти и Исследовательский институт Гетти. Программы J. Paul Getty Trust и Getty обслуживают разнообразную аудиторию из двух мест: Центра Гетти в Лос-Анджелесе и Виллы Гетти в Малибу.


Текущий факультет

Лиза К. Пьераччини занимается искусством и археологией первого тысячелетия до нашей эры в Италии, уделяя особое внимание этрускам и их отношениям с другими культурами ближнего и дальнего зарубежья. Она много лет жила в Италии, где преподавала и проводила исследования в Риме и южной Этрурии. Ее интересы включают древние средиземноморские художественные обмены, ремесла, похоронное искусство / ритуал, а также деколонизацию и коренное население. Она также занимается исследованиями рецепции и изменяющимися конструкциями идентичности в визуальных программах древних и неоклассических памятников. Доктор Пьераччини опубликовал множество статей и глав по аспектам этрусской росписи гробниц и погребального ритуала, этрусской контекстуализации греческого мифа, этрусской штамповки на цилиндрах, музейных коллекций, а также Гранд-тур и неоклассических погребальных памятников.

Доктор Пьераччини основал Центр Дель Кьяро в Калифорнийском университете в Беркли, является избранным членом Istituto di Studi Etruschi ed Italici во Флоренции, а в настоящее время (2020-2021) - научный сотрудник Центра гуманитарных наук Таунсенда в Калифорнийском университете в Беркли. Она была соорганизатором ряда международных конференций в США и Италии. Она автор Вокруг очага: штампованные цилиндрические жаровни (2003, L’Erma di Bretschneider), редактор журнала Pithoi Stampigliati: Una Classe Originale di Ceramica Etrusca (2010, L’Erma di Bretschneider), соредактор сериала Города этрусков (совместно с Нэнси де Граммонд), опубликованной издательством Texas University Press и редактором-консультантом журнала. Этрусские и курсивные исследования. Перед тем, как поступить на факультет истории искусств, доктор Пьераччини преподавал на факультете классики и итальянских исследований в Калифорнийском университете в Беркли, Стэнфордском университете, а также в Университете Темпл в Риме.

Текущие проекты включают в себя совместную редакцию тома о Соединения материалов, Художественный Обмен: случай Этрурии и Анатолии (с Элизабет Боган), а также всестороннее исследование этрусских артефактов в музее Фиби Херст в Калифорнийском университете в Беркли, где она ведет семинар, посвященный большей части неопубликованной коллекции. Весной 2021 года Пьерачини преподает два новых курса. Деколонизация древнего средиземноморского искусства а также Повторный прием: памятники Старого и Нового Света.

Книги

Выберите публикации

2018 «Египетская гробница, этрусская надпись и погребальный памятник американского офицера гражданской войны», в An Etruscan Affair: The Impact of Early Etruscan Discoveries on European Culture, ed., J. Swaddling. The British Museum, 188-194.

2018 “Collecting Etruscans for California: The Story of Philanthropist, Phoebe A. Hearst and Archaeologist, Alfred Emerson,” in Etruscans in North America – Archaeological Institute of America Selected Papers on Ancient Art, eds., by A. Carpino and R. De Puma. Archaeological Institute of America, 45-58.

2016 “Sacred Serpent Symbols: The Bearded Snakes of Etruria,” Journal of Ancient Egyptian Interconnections Vol. 10: 2016, 92-102.

2016 “Etruscan Wall Painting: Insights, Innovations and Legacy,” in The Companion to the Etruscans, eds., S. Bell and A. Carpino, Wiley-Blackwell, 247-260.

2014 and Mario Del Chiaro, “Greek in Subject Matter, Etruscan by Design: Alcestis and Admetus on an Etruscan Red-figure Krater.” В The Regional Production of Red-figure Pottery: Greece, Magna Graecia and Etruria, edited by S. Schierup. Copenhagen, 304-310.

2014 “Un brasero de Berkeley et d’autres vases à engobe rouge cérétains,” in Les Potiers d’Etrurie et Leur Monde: contacts, echanges, transferts, eds., L. Ambrosini and V. Jolivet. Melanges de l’Ecole francaise de Rome, 201-207.

2013 “L’inafferrabile uovo etrusco,” in Mediterranea: Studi e ricerche a Tarquinia e in Etruria: simposio internazionale in ricordo di Francesca R. Serra Ridgway, изд. M. D. Gentilli. Rome, 105-125.


Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 1. 146 (trans. Aldrich) (Greek mythographer C2nd A.D.) :
"Medeia [slew Kreon (Creon), Glauke (Glauce) and her sons by Iason (Jason)], and escaped to Athens on a chariot drawn by winged Drakones (Dragon-Serpents) which she had received from [her grandfather, the sun-god,] Helios."

Diodorus Siculus, Library of History 4. 50. 6 (trans. Oldfather) (Greek historian C1st B.C.) :
"She [Medea, posing as a priestess of Artemis,] declared [to King Pelias] that Artemis, riding through the air upon a chariot drawn by Drakones (Dragon-Serpents), had flown in the air over many parts of the inhabited earth and had chosen the realm of the most pious king in all the world for the establishment of her own worship and for honours which should be for ever and ever . . . By means of certain drugs, Medea caused shapes of Drakones to appear, which she declared had brought the goddess through the air from the Hyperboreans to make her stay with Pelias."

Pseudo-Hyginus, Fabulae 26 (trans. Grant) (Roman mythographer C2nd A.D.) :
"Medea, with her yoked Dracones (Dragon-Serpents), returned [from Athens] to Colchis."

Pseudo-Hyginus, Fabulae 27 :
"Medea had come there [to Colchis from Athens] in her chariot with the yoked Dracones (Dragon-Serpents)."

Dragon-chariot of Medea, Lucanian red-figure krater C4th B.C., Cleveland Museum of Art

Ovid, Metamorphoses 7. 217 (trans. Melville) (Roman epic C1st B.C. to C1st A.D.) :
"[Medea gathers ingredients for a spell of rejuvenation :] &lsquoBy winged Dracones (Dragon-Serpents) drawn, my [Medea's] chariot here stands.&rsquo And there the chariot stood, sent down from heaven her purpose to fulfil. She mounted, stroked the harnessed Dracones' necks, shook the light reins and soared into the sky, and gazing down beheld, far far below, Thessalian Tempe then the Serpents' (Serpens') course she set for regions that she knew of old. The herbs that Pelion and Ossa bore, Othrys and Pindus and that loftiest peak, Olympus, she surveyed, and those that pleased some by the roots she culled, some with the curve of her bronze blade she cut many she chose beside Apidanus' green banks and many beside Amphrysus nor was swift Enipeus exempt Peneus too and the bright stream of broad Spercheus and the reedy shores of Boebe gave their share, and from Anthedon she plucked the grass of life . . . And now nine days had seen her and nine nights roaming the world, driving her Dracon team. Then she returned the Dracones, though untouched save by the wafting odour of those herbs [i.e. those had collected for the rejuvenation spell], yet sloughed their aged skins of many years."

Ovid, Metamorphoses 7. 350 & 391 ff :
"[Medea flees Thessalia (Thessaly) after the murder of King Pelias :] Had she [Medea] not soared away with her winged Serpents (Serpentes), she surely must have paid the price. Aloft, over the peak of shady Pelion . . . she fled, and over Othrys . . . [Until] at last, borne on her Vipers' (Vipereae) wings, she [Medea] reached Ephyra [Corinth], Pirene's town . . .
But when her witch's poison had consumed the new wife [i.e. Jason's bride Glauce], and the sea on either side had seen the royal palace all in flames, her wicked sword was drenched in her son's blood and, winning thus a mother's vile revenge, she fled from Jason's sword. Her Dracon (Dragon-Serpent) team, the Dracones Titaniaci (Titan-Dragons), carried her away to Palladiae [the city of Athens]."

Seneca, Hercules Furens 1022 (trans. Miller) (Roman tragedy C1st A.D.) :
"[Medea has slain her children by Jason in Corinth.]
Medea : I am wont to flee. A way through the air has opened for me two Serpents offer their scaly necks bending to the yoke . . . I through the air on my winged car shall ride.
Jason : Go on through the lofty spaces of high heaven and bear witness, where thou ridest, that there are no gods."

Valerius Flaccus, Argonautica 5. 452 (trans. Mozley) (Roman epic C1st A.D.) :
"[Medea] with Winged Serpents cleaves the air, dripping with murder [i.e. after slaying her sons by Jason]."

Valerius Flaccus, Argonautica 7. 120 :
"Circe was borne away [from the land of Colchis] by winged Dracones (Dragon-Serpents)."


Corpus Vasorum Antiquorum, Fascicule 10: Athenian Red-Figure Column and Volute Kraters

Despoina Tsiafakis

Cataloging some hundred thousand examples of ancient Greek painted pottery held in collections around the world, the authoritative Corpus Vasorum Antiquorum (Corpus of Ancient Vases) is the oldest research project of the Union Académique Internationale. Nearly four hundred volumes have been published since the first fascicule appeared in 1922.

This new fascicule of the CVA—the tenth issued by the J. Paul Getty Museum and the first ever to be published open access—presents a selection of Attic red-figure column and volute kraters ranging from 520 to 510 BCE through the early fourth century BCE. Among the works included are a significant dinoid volute krater and a volute krater with the Labors of Herakles that is attributed to the Kleophrades Painter.

Reflecting the Getty's commitment to open content, Corpus Vasorum Antiquorum is available online at www.getty.edu/publications/cva10 and may be downloaded free of charge in multiple formats. For readers who wish to have a bound reference copy, this hardcover edition has been made available for sale.

Despoina Tsiafakis earned her doctorate in classical archaeology and the history of art from the University of Thessaloniki. She spent four years as a curatorial assistant in the J. Paul Getty Museum’s Antiquities Department and is presently a faculty member at the “Athena” Research and Innovation Center in Greece.

162 pages
9 5/8 x 11 7/8 inches
164 color illustrations
15 line drawings
ISBN 978-1-60606-601-0
hardcover

Getty Publications
Imprint: J. Paul Getty Museum
Series: Corpus Vasorum Antiquorum


Thesmophoriazusae, Red-Figure Krater - History

In this detail of Acteon, we can see the artistry of the Pan Painter, and his ability to convey not just a story, but emotion, drama, and pathos. The fallen hunter, Acteon, raises his right hand heavenward towards the goddess, asking for mercy, that she call off his dogs, who rip at his flesh. Instead, she trains her bow and arrow on him, and will soon dispatch this young man whose crime was to look upon her nude body.The artist uses line very effectively, for example, note the way in which the drapery around his shoulder hangs and gathers most naturalistically. Likewise, the way in which his legs are drawn is a masterpiece of minimal use of line to convey volume and shape. His face is lifted upward as if beseeching some higher power to intercede. He has been struck mute by the goddess Artemis, and note his mouth is not open, even though he clearly would like to cry out for help.

Detail of Acteon, from the krater, Artemis and Acteon, by the Pan Painter


Варианты доступа

1 All subsequent dates in this article are BC.

2 Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg 1981.173. Schauenburg , K. , ‘ Εὐρυμέδον εἰμί ’, AthMitt 90 ( 1975 ) 118 Google Scholar attributed the vase to the circle of the Triptolemos Painter, a late Archaic painter. This oinochoe shape–Beazley's type 7–is commonly decorated with Greek v. Persian imagery at this time. See, for example, Raeck , W. , Zum Barbarenbild in der Kunst Athens im 6. und 5. Jahrhundert v. Chr. ( Bonn 1981 ) cat. P 573 Google Scholar (in a private collection, published by Schauenburg , K. in Kunst der Antike. Schatze aus norddeutschen Privatbesitz ( Mainz 1977 ) 344 –46,Google Scholar no. 294) and P 602 (London, BM 1912.7-9.1, attributed to the Painter of the Brussels Oinochoai: ARV 2 775.1 Add 2 299), as well as Vatican 16536 (illustrated in Boardman , J. , Athenian Red Figure Vases. The Classical Period ( London 1989 )Google Scholar fig. 220).

3 Schauenburg (n.2) 103. His argument is championed, most notably, by Dover , K.J. , Greek Homosexuality ( London 1978 ) 105 Google Scholar .

4 The exact date of the battle is much debated. See, most recently, Badian , E. , ‘The Peace of Callias’, in From Plataea to Potidaea. Studies in the History and Historiography of the Pentecontaetia ( Baltimore 1993 ) 6 – 10 Google Scholar (with previous references).

5 Pinney , G.F. , ‘ For the heroes are at hand ’, JHS 104 ( 1984 ) 181 CrossRefGoogle Scholar . Davidson , J.N. , Courtesans and Fishcakes. The Consuming Passions of Classical Athens ( New York 1998 ) 170 –71Google Scholar agrees with Pinney that it is not a patriotic statement, although he does not comment on her reading of the inscription (but seems to accept that of Schauenburg).

6 Pinney (n.5) 182-83. I accept Pinney's reading of the inscription, which has also been accepted recently by Kilmer , M.F. , ‘Rape in early red-figure pottery: violence and threat in homo-erotic and hetero-erotic contexts’, in Deacy , S. and Pierce , K.F. (eds.), Rape in Antiquity ( London 1997 ) 137 .Google Scholar I thank Andrew Stewart for bringing this collection of essays to my attention.

7 In Prot. 318e Plato uses this expression to contrast the affairs of the city with those of the home. Plato seeks a similar contrast in Ap. 20b, where Socrates asks τίς τῆς τοιαύτης άρετῆς, τῆς άνθρωπίνης τε καὶ πολιτικῆς, έπιστήμων έστίν ‘Is there someone knowledgeable in both human and civic virtue?’

8 Paus. 5.18.1-2. This work is customarily dated to 600-590, on the basis of the lifetimes of Kypselos and his son.

9 On a black figured lekythos attributed to the Class of Athens 581 (490-480), in Eichenzell (Adolphseck), Schloß Fasanerie 12 (ABV 491.60 Добавлять 2 122 Para 223 CVA Schloss Fasanerie 1, пл. 13.4-6) a pelike attributed to the Geras Painter (490-480), Louvre G 234 (ARV 2 286.16 Add 2 209) a Nolan amphora attributed to the Charmides Painter (490-480), London, BM cat. E 290 (ARV 2 653.1 Add 2 276 CVA British Museum 5, pl. 48.2) a pelike attributed to the Matsch Painter (480-470), Rome, Villa Giulia 48238 (ARV 2 284.1 Add 2 208 CVA Villa Giulia 4, пл. 22) the latest example is preserved on skyphos fragments attributed to the Penthesilea Painter (450-440), Oxford, Ashmolean Museum 1943.79 (ARV 2 889.160 Add 2 302 Para 428).

10 Shapiro , H.A. , Personfications in Greek Art. The Representation of Abstract Concepts 600-400 BC ( Zurich 1993 ) 95-109, 239 –42Google Scholar .

11 On a black-figure pinax fragment (570-560), Athens, NM 2526: Shapiro (n.10) 242 no. 52.

12 On a fragmentary oinochoe attributed to Euthymides (510-500), New York, MMA 1981.11.9 (with other fragment[s] in a private collection): Add 2 405 LIMC 7 (1994) 243 s.v. Peitho no.1 (N. Icard-Gianolio) and Makron's skyphos in Boston (mentioned in n.53).

13 On a black-figure dinos signed by Sophilos (580-570), London, British Museum 1971.11-1 (ARV 2 40.16bis Add 2 10-11 Para 19 Shapiro (n.10) 253 no. 141). She is also labelled on the north frieze of the Siphnian Treasury at Delphi (530-520): For the label see Brinkman , V. , ‘ Die aufgemalten Namenbeischriften an Nord- und Ostfries des Siphnierschatzhauses ’, BCH 109 ( 1985 ) 77 – 130 CrossRefGoogle Scholar .

14 The only other known Archaic personification, Oknos (Sloth), was said by Pausanias (10.29.1) to have been shown in the Classical period (470-460) on the Nekyia painting by Polygnotos in the Lesche of the Knidians at Delphi. Shapiro (n.10) 257 no. 116 suggests that Oknos may also be present on an unlabelled black-figure lekythos (500-490) in Palermo, Museo Archeologico 996. Other non-Attic art works, particularly coins, of course, illustrate personifications, but these are all Classical or later.

15 It is interesting to note also that three of these ‘political ideas’ are the only labelled personifications in the Archaic period to appear as participants in standard mythological stories: Harmonia discovered by her future husband, Kadmos Peitho at the judgment of Paris and Themis at the wedding of Peleus and Thetis.

16 On a fragment of an unattributed black figured eye cup (520-510), Basel, Coll. Herbert Cahn HC 826 (Shapiro (n.10) 39-44 231 no. 7, fig. 6 LIMC 3 (1986) 389 s.v. Dike no. 1 (H.A. Shapiro)) on an unattributed bilingual Nikosthenic neck amphora (520-510), Vienna, Kunsthistorisches Museum 3722 (ARV 2 11.3,1618 ARV 320 Add 2 151 Para 321 CVA Vienna 2, пл. 51). Despite Dike's popularity in the literature of fifth century Athens, she never appears in Classical Athenian art.

17 Isler-Kerenyi , C. , Nike. Der Typus der laufenden Flügelfrau in archaischer Zeit ( Stuttgart 1969 )Google Scholar .

18 Such representations of Nike are particularly apparent on Nolan amphorae, for which see Beazley's chapter 37 in ARV 2. As she appears earlier than most, and is intimately connected with Athena in Classical Athens, but rarely with other political personifications, Nike warrants special attention, which she has now begun to receive. See Gulaki , A. , Klassische und Klassizistische Nikedarstellungen. Untersuchung zur Typologie und zum Bedeutungswander (Diss. Bonn 1981 ),Google Scholar and LIMC 7 ( 1994 ) 850 – 904 Google Scholar s.v. Nike (A. Moustaka, A. Goulaki-Voutira, and U. Grote).

19 С. 460-450. Boston, Museum of Fine Arts 20.187: ARV 2 857.2 Add 2 298 Para 425.

20 Anangke has no mythology, except for brief euhemeristic appearances, as the mother of Aphrodite (Hymn. Orph. 55.3), and the mother of Moira (Pl. Pit. 10.617b-e). See, most recently, LIMC 1 (1981) 757-58 s.v. Anangke (E. Simon).

21 С. 470-460, thought to be in the style of the Providence Painter. Moscow, The Pushkin State Museum of Fine Arts II 16 117. O. Tugusheva, CVA Moscow 5 (forthcoming) Sidorova , N.A. , Tugusheva , O.V. , and Zabelina , V.S. , Antique Painted Pottery in the Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow ( Moscow 1985 ) no. 43 ,Google Scholar fig. 83 Lossewa , N.M. , ‘ Attische rotfigurige Vasen des 5. Jhs. v. U.Z. in der Sammlung des Museums der Bildenden Künste (Puschkin Museum) in Moskau ’, Wissenschaftliche Zeitschrift der Universität Rostock 16 ( 1967 )Google Scholar Gesellschafts und Sprachwisenschaftliche Reihe 7/8, 9/10, 481-82, pl. 47.1 Гοс удас твеннь ій мусей иэобраэите ль нь іх ис кусс тв им А.С. Лушкина Античноε ис кусство каталог (Moscow 1963) no. 31 Blavatsky , V. , ‘ К вопорсу об иэобкражении Ананки. Трудьі Секции искусствоэнания Инстита археологии и искусствоэнанияб ’, РАНИОН 4 ( 1928 ) 70 – 74 ,Google Scholar pl. 7.1.

The label for this character is ΑΝΑΝΑΗ, which is usually interpreted as a misspelling of ΑΝΑΓΚΗ. Although a misspelled inscription is inconclusive, it is likely that a personification was intended, as this winged figure is comparable in form and function to the contemporary images of Nikai the artist would have added the label to distinguish Anangke from the more popular Nike. The label (in red dipinti) is sloppily written (as well as misspelled, if Anangke was indeed intended to have been represented) it may even have been a nonsense inscription. On the basis of the inscription, the attribution of this vase to the Providence Painter is unlikely, because that artist generally wrote quite neatly, as also noted by Immerwahr , H.R. , Attic Script. A Survey ( Oxford 1990 ) 104 Google Scholar .

22 Hdt. 8.111. This may be the first explicitly political use of a personified abstract in Greek literature. A variant story was told by Plutarch (Vit. Them. 21), that the Greek deities were Peitho and Bia (Strength), and that the Andrian deities were Penia and Aporia (Resourcelessness). It is impossible to determine which story was correct, although I am inclined to favour Herodotos, for Bia, a masculine deity, was commonly paired with Kratos in Archaic art, as noted by Shapiro (n.10) 166-67, 189. Bia а также anangke are, however, related concepts, paired in Gorgias' Encomium of Helen: ἢ γὰρ Τύχης βουλήμασι καὶ θεῶν βουλεύμασι καὶ Ἀνάγκης Ψηφ ίσμαιν ἔπραξεν ἂ ἔπραξεν, ἢ βίαι άρπασθεῖσα, ἢ λόγοις πεισθεῖσα, <ἢ ἔρωτι άλοῦσα> (82 B 11.6 DK).

23 Pollitt , J.J. , ‘ Pots, politics, and personifications in early Classical Athens ’, YaleBull 40 ( 1987 ) 14 ,Google Scholar suggests that they are ‘quasi-personifications’.

24 С. 480-470, attributed to the Aegisthus Painter. New Haven, Yale 1985.4.1: Matheson , S.B. , ‘ A red-figure krater by the Aegisthus Painter ’, YaleBull 40 ( 1987 ) 2 – 7 Google Scholar .

25 Hdt. 7.189-92. See Pollitt (n.23) 10.

26 It is beyond the scope of this paper to discuss whether Kimon, a well known patron of the arts, directly commissioned vase painters to illustrate Theseus and Poseidon in reference to himself and his accomplishments. Certainly the association of Kimon with Theseus has been well documented elsewhere. For an overview of Kimon's use of Theseus, see Shapiro , H.A. , ‘ Theseus in Kimonian Athens: the iconography of Empire ’, Mediterranean Historical Review 7 ( 1992 ) 29 – 49 CrossRefGoogle Scholar . For Kimon's visit, in 474, to Skyros, the legendary burial site of Theseus, to recover the bones of the great hero, as described in Plut. Vit. Thes. 36 and Vit. Cim. 8.5-6, see Podlecki , A.J. , ‘ Cimon, Skyros and “Theseus' Bones ”’, JHS 91 ( 1971 ) 141 –43CrossRefGoogle Scholar and, more recently, Mills , S. , Theseus, Tragedy and the Athenian Empire ( Oxford 1997 ) 35 – 36 Google Scholar . For Kimon's patronage of the arts see Plut. Vit. Cim. 4 Kimon probably also commissioned the cycle of paintings that decorated the Stoa Poikile, c. 470-460, which prominently illustrated Theseus. These wall paintings, painted by Mikon and Panainos (both of Athens), are mentioned in Paus. 1.15.3, 5.11.6, and Plin. HN 35.57 for modern sources see, most recently, LIMC 6 ( 1992 ) 357 Google Scholar s.v. Marathon no. 1 (X. Arapojanni) (with previous bibliography). For political influence on the artists' choices of particular subjects see J. Boardman's series of articles regarding the tyrant Peisistratos and the iconography of Herakles, most recently ‘The sixth century potters and painters of Athens and their public’, in Rasmussen , T. and Spivey , N. (eds.), Looking at Greek Vases ( Cambridge 1991 ) 79 – 102 ,Google Scholar and ‘ Herakles, Peisistratos, and the unconvinced ’, JHS 109 ( 1989 ) 158 –9CrossRefGoogle Scholar .

27 С. 470-460. New Haven, Yale 1913.143 (ARV 2 503.25 Add 2 251). Pollitt (n.23) 9-11.

28 See Shapiro , H.A. , ‘Local personifications in Greek vase painting’, in Πρακτικά του XII Διεθνούς συνεδρίου κλασικής αρχαιλογίας 1983 B' ( Athens 1988 ) 205 –8,Google Scholar for an apolitical treatment of local personifications.

29 The use of overtly political personifications of place and abstract ideas, in the late fifth century and fourth century, on document and votive reliefs and free-standing statues, as well as paintings, is surveyed in Smith , A.C. , Political Personifications in Classical Athenian Art (Diss. New Haven 1997 )Google Scholar chs. 3-4.

30 С. 490-480. London, British Museum 1873.8-20.375 (cat. no. E 140): ARV 2 459.3, 481, 1654 Add 2 243. Although Eleusis is a feminine personification here, Panyassis (in Apollod. 1.5.2) called Eleusis the father of Triptolemos (Hyg. Fab. 147 Servius (ad Verg. G. 1.19), however, calls ‘him’ Eleusinos). For more on Eleusis, see LIMC 3 (1986) 720 s.v. Eleusis (D. Gondicas).

31 Clinton , K. , Myth and Cult. The Iconography of the Eleusinian Mysteries ( Stockholm 1992 ) 124 Google Scholar . For a broader view of the political significance of Triptolemos, see Matheson , S.B. , ‘ The mission of Triptolemos and the politics of Athens ’, GRBS 35 ( 1994 ) 345 –75Google Scholar .

32 С. 470-460. The J. Paul Getty Museum 89.AE.73 H.0.368m, attributed to the Syleus Painter by J.R. Guy. See Matheson (n.31) 355 Clinton (n.31) 106, figs. 43-46 ‘ Acquisitions/1989. Antiquities ’, GettyMusJ 18 ( 1990 ) 167 Google Scholar no. 5 (ill.). Neither Hippothon nor Kalamites may be regarded as true personifications in this context as their names are related to, but not identical to, the names of the tribe/event that each of them represents.

33 Both Okeanos and Tethys were children of Earth and Heaven (Ge and Ouranos) (Hes. Theog. 136) and parents of the Okeanids and the rivers (Hes. Theog. 337-69 Hom. Il. 14.201). For Okeanos see LIMC 7 (1994) 31-33 s.v. Okeanos (H.A. Calm). Tethys (Τηθύς) was initially the consort of Okeanos (Horn. Il. 14.201, 302 Hes. Theog. 136, 337), and later came to mean the sea itself: Anth. Pal. 7.214.6 Lycophr. 109 Nonnus, Dion. 31.187 Orph. Аргонавтика 335. It is difficult to decide whether the plethora of sons and daughters of Okeanos and Tethys, the eponymous heroes and heroines of rivers, fountains, and springs–themselves progenitors of islands and towns should be regarded as true personifications. Their names are certainly old, and some are mentioned by Hesiod–Neilos, Alpheios, and Strymon, to name a few of the rivers (Hes. Theog. 338-39). Anthropomorphic representations of rivers and springs, whose identities are confirmed by labels, however, function like personifications, and are thus treated as such in this discussion.

34 See a black-figure dinos, British Museum 1971.11-1.1 ( LIMC 7 ( 1992 ) 32 Google Scholar no. 1, pl. 22 (H.A. Cahn)), for perhaps the earliest inscribed example of Archaic Okeanos.

35 For river iconography see the discussion of Okeanos and his sons on the pointed amphora, above, as well as Weiss , C. , Griechische Flußgottheiten in vorhellenistischer Zeit ( Berlin 1985 ),Google Scholar as well as relevant entries in LIMC.

36 The Syriskos Painter was known as the Copenhagen Painter until the discovery of his signature on the Getty krater mentioned below (n.37).

37 C. 480-470. The J. Paul Getty Museum 92.AE.6. Видеть LIMC 7 (1994) 32 s.v. Okeanos no.6 (H.A. Cahn) Shapiro (n.10) 219-20, 263 no. 145, fig. 181 ‘ Acquisitions/1992. Antiquities ’, GettyMusJ 21 ( 1993 ) 107 Google Scholar no. 10 (ill.).

38 C. 470-460. See Weiss , C. in Simon , E. , Mythen und Menschen. Griechische Vasenkunst aus einer deutschen Privatsammlung ( Mainz am Rhein 1997 ) 104 –10Google Scholar no. 30 LIMC 7 ( 1994 ) 32 Google Scholar s.v. Okeanos no. 4, пл. 22 (H.A. Cahn), 815 s.v. Strymon no. 1, пл. 577 (C. Weiss) s.v. Herakles no. 2631 or 2681 (J. Boardman и другие.), s.v. Hesperides no. 72a (I. McPhee) LIMC 6 ( 1992 ) 177 Google Scholar s.v. Ladon 1 no. 1, пл. 81 (I. McPhee) 725 s.v. Neilos no. 68 (M.-O. Jentel) Tiverios , M.A. , ‘ Ikonographie und Geschichte ’, AthMitt 106 ( 1991 ) 129 –36Google Scholar pls. 22-25 Cahn , H.A. , ‘Okeanos, Strymon und Atlas auf einer rotfiguren Spitzamphora’, Ancient Greek and Related Pottery ( Copenhagen 1988 ) 107 –16,Google Scholar figs. 1-7.

39 Weiss (n.38) 106 has now read the label of the man behind Strymon as [ΣΚ]—Α—ΜΑΝΔ[Ρ]ΟΣ (Skamander) and that of the youth behind Okeanos as Μ[ΑΙ]—ΑΔΡΟ—Σ (Maeander?).


Смотреть видео: Collateral Beauty 2016 Full Movie HD. Призрачная красота Полный фильм. Belleza oculta (June 2022).


Комментарии:

  1. Jago

    Бог! Ну, я!

  2. Natlalihuitl

    Я считаю, что Вы не правы. Я уверен. Давайте обсудим. Напишите мне в личку, мы поговорим.

  3. Badr Al Din

    замечательный вопрос

  4. Eldwyn

    Рискну показаться дилетантом, но все же спрошу, откуда это и кто вообще написал?

  5. Grokus

    Очень забавное мнение



Напишите сообщение