Отзывы

Галерея специальной выставки: Double Take: от Моне до Лихтенштейна

Галерея специальной выставки: Double Take: от Моне до Лихтенштейна


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

01 из 09

Пьер Огюст Ренуар (французский, 1841-1919). La Liseuse (Читатель), 1877.

Пьер Огюст Ренуар (французский, 1841-1919). La Liseuse (Читатель), 1877. Холст, масло. 25 3/4 x 21 1/2 дюйма. Частная коллекция Пола Г. Аллена. Image © Experience Music Project

Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна Это интригующая выставка, собранная из частной коллекции бизнесмена и филантропа Сиэтла Пола Аллена. На выставке представлены 28 работ, многие из которых не были опубликованы более 50 лет назад. Действительно интригующий аспект Двойной дубль ... в его повешении, хотя. Куратор выставки Пол Хейс Такер творчески соединил произведения импрессионистов и постимпрессионистов с современными и современными работами, разместив первое рядом с последним в группах по два или три. Для любителей искусства - и любого, кому когда-либо нравился вопрос эссе, который начинается «Сравните и противопоставьте…» - это шоу представляет собой редкое удовольствие.

«Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» будет проходить с 8 апреля по 24 сентября 2006 года в музыкальном проекте Experience Music, 325 5th Ave. N. Seattle, WA 98109 (телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). «Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» - выставка с билетами.

Когда Ренуар рисовал La Liseuse он собирался принять участие в своей последней выставке импрессионистов, после чего он вернется на официальный салон и наконец получит длительный финансовый успех. К 1877 году Ренуар почти достиг того места в своей карьере, где он мог рисовать портреты целиком, потому что он любил это делать, а не только потому, что портреты гораздо проще продавать, чем пейзажи. Вы видите здесь работу художника, который достиг успеха. В его чистке нет ничего даже нерешительного, и композиция проста и уверена - по праву фокусируется на лице читателя в профиль.
Няня в этой картине кажется изолированной как ее внутренним окружением, так и актом чтения. Мы не знаем, что это на тех страницах, которые привлекли ее пристальное внимание. Тем не менее, кажется совершенно ясным, что мы наткнулись на сцену, которую не следует беспокоить, поскольку она, очевидно, где-то далеко в своих мыслях.
Эта картина в паре с Роем Лихтенштейном Поцелуй (1962) на выставке Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна, Обращает на себя внимание: оба полотна уделяют большое внимание цвету и фактуре поверхности, и ни одна женщина не признает наше присутствие. На самом деле, обе женщины кажутся совершенно не обращающими внимания на все Кроме то, что может происходить в их умах.
О выставке:
«Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» будет проходить с 8 апреля по 24 сентября 2006 года в музыкальном проекте Experience Music, 325 5th Ave. N., Сиэтл, штат Вашингтон, 98109 (в кампусе Сиэтл-центра; телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). ПУОС открыт с понедельника по четверг с 10:00 до 17:00 и с пятницы по воскресенье с 10:00 до 18:00. Расширенные летние часы (с выходных Дня памяти до выходных Дня труда) - с 10:00 до 20:00 каждый день. «Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» - выставка с билетами.

02 из 09

Рой Лихтенштейн (американец, 1923-1997). Поцелуй, 1962.

Рой Лихтенштейн (американец, 1923-1997). Поцелуй, 1962. Холст, масло. 80 х 68 дюймов. Частная коллекция Пола Г. Аллена. © Поместье Роя Лихтенштейна

Поцелуй был одним из первых «комиксов» картин, благодаря которым Рой Лихтенштейн мгновенно прославился в художественных кругах. Он всегда был очарован работами карикатуристов и видел много параллелей между их стилями и стилями современных мастеров «изобразительного искусства». Только когда он погрузился в глубину комиксов как искусство, он нашел его Уникальный стиль. Если бы это было восхитительно иронично, Лихтенштейн занял выдающееся положение благодаря силе тиражирования техник анонимной пульпы (таких как полутона, точки Бен-Дея и большие блоки стандартных красных, желтых, синих и черных цветов, используемых в недорогой четырехцветной печати). Ну, это только добавило к юмору фактор, не так ли?
Здесь у нас есть ваша обычная белокурая лисица, в комплекте с ожидаемым красным платьем, лаком для ногтей и помадой, и она делает ... что-то ... со своим женихом. Он уходит? Он только что прибыл? Она счастлива или опечалена последствиями любого сценария? Самое главное, где находится поцелуй в Поцелуй? Мы видим небольшой клевок в щеке, когда Блонди, кажется, полностью способна на сочную губную помаду. Может быть, то, что так ее беспокоит, - страх испачкать ее идеальную помаду -? Противоречивые подсказки! Рой, ты забавный человек, ты - это была другая твоя хитрая шутка?
Эта картина в паре с Пьера Огюста Ренуара La Liseuse (1877) на выставке Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна, Обращает на себя внимание: оба полотна уделяют большое внимание цвету и фактуре поверхности, и ни одна женщина не признает наше присутствие. На самом деле, обе женщины кажутся совершенно не обращающими внимания на все Кроме то, что может происходить в их умах.
О выставке:
«Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» будет проходить с 8 апреля по 24 сентября 2006 года в музыкальном проекте Experience Music, 325 5th Ave. N., Сиэтл, штат Вашингтон, 98109 (в кампусе Сиэтл-центра; телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). ПУОС открыт с понедельника по четверг с 10:00 до 17:00 и с пятницы по воскресенье с 10:00 до 18:00. Расширенные летние часы (с выходных Дня памяти до выходных Дня труда) - с 10:00 до 20:00 каждый день. «Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» - выставка с билетами.

03 из 09

Поль Гоген (французский, 1848-1903). Maternité II, 1899.

Поль Гоген (французский, 1848-1903). Maternité II, 1899. Масло на мешковине. 37 3/8 x 24 1/16 дюйма. Частная коллекция Пола Г. Аллена. Image © Experience Music Project

Maternité II был написан во время добровольного изгнания Гогена в Папеэте в 1895-1901 годах. Он покинул Францию ​​во второй и последний раз и вернулся в Океанию, пообещав никогда больше не рисовать «… кроме как для отвлечения». По иронии судьбы, эти годы, с оптимизмом посвященные отдыху и восстановлению, видели Гогена в самые низкие моменты его личной жизни: его любимая дочь умерла, его собственное здоровье было плохим, у него не было денег и, в конце концов, он пришел в такое уныние, что попытался совершить самоубийство.
Казалось, что в этот период Гоген испытывал быстрые, хотя и нерегулярные, всплески творчества. Материнство II был нарисован через два года после его шедевра Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? (1897), и разделяет большую часть блестящего использования последним цвета, искаженных фигур и безудержного исполнения. Две из трех женщин в Материнство II кажется, смотрят на нас беспристрастно - возможно, отражая все более скептическое отношение Гогена к жизни.
Эта картина в паре с Кендзи Янобе Атом Костюм: Проект: Пустыня 1 (1998) на выставке Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна, Указывает на размышление: оба изображают «потусторонние» фигуры, расположенные без фиксированного горизонта, и нам не дали четкого представления о том, что либо предназначено для изображения.
О выставке:
«Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» будет проходить с 8 апреля по 24 сентября 2006 года в музыкальном проекте Experience Music, 325 5th Ave. N., Сиэтл, штат Вашингтон, 98109 (в кампусе Сиэтл-центра; телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). ПУОС открыт с понедельника по четверг с 10:00 до 17:00 и с пятницы по воскресенье с 10:00 до 18:00. Расширенные летние часы (с выходных Дня памяти до выходных Дня труда) - с 10:00 до 20:00 каждый день. «Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» - выставка с билетами.

04 из 09

Кендзи Янобе (японский, 1965 г.р.). Атом Костюм: Проект: Пустыня 1, 1998.

Кендзи Янобе (японский, 1965 г.р.). Атом Костюм: Проект: Пустыня 1, 1998. Фотография (к-принт). 39 3/8 x 39 3/8 дюйма. Частная коллекция Пола Г. Аллена. © Кэндзи Янобе

Честно говоря, меня больше всего впечатлило, что мистер Аллен решил собрать работы Кендзи Янобе. При этом он демонстрирует удивительную дальновидность, поскольку в ближайшие годы работы Янобэ будут только дорожать. Lowbrow определенно является частью собирающей волны будущего, но Кэндзи Янобе - совершенно другой передний край этого движения.
Янобе родился всего через два десятилетия после того, как его страна была дважды опустошена атомными бомбами, и, как и в большинстве японских аниме и манги, постапокалиптические темы играют важную роль в его работе. Снова и снова замечается его использование конструкций (часто из «найденных» объектов): роботов, дружественных к гигантским, роботов, противорадиационных костюмов для людей и собак, счетчиков Гейгера и костюмов Годзиллы, разработанных для оптимальных возможностей дробления. Слова 3-D, приют, героический и отаку, (Это самоописываемое слово, используемое японскими фанатами и девушками-одержимыми аниме. Если вы не можете относиться к аниме, просто подумайте о человеке, которого вы знаете, который может связать каждую статистику по бейсболу с 1919 года по настоящее время. бейсбольная версия отаку.)
Здесь мы видим два его изготовленных «атомных скафандра», изобилующих необъяснимыми рогами. Красный оттенок может указывать на поверхность Марса, или, возможно, это всего лишь небольшое количество последствий аварии на Чернобыльской АЭС. За исключением любых других подсказок, только одна вещь очевидна на 100%. Песчаная дюна длинная, тяжелая, даже без дополнительного веса костюма.
Эта картина в паре с Поля Гогена Материнство II (1899) на выставке Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна, Указывает на размышление: оба изображают «потусторонние» фигуры, расположенные без фиксированного горизонта, и у нас нет четкого представления о том, что либо должно изобразить.
О выставке:
«Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» будет проходить с 8 апреля по 24 сентября 2006 года в музыкальном проекте Experience Music, 325 5th Ave. N., Сиэтл, штат Вашингтон, 98109 (в кампусе Сиэтл-центра; телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). ПУОС открыт с понедельника по четверг с 10:00 до 17:00 и с пятницы по воскресенье с 10:00 до 18:00. Расширенные летние часы (с выходных Дня памяти до выходных Дня труда) - с 10:00 до 20:00 каждый день. «Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» - выставка с билетами.

05 из 09

Ян Брейгель Младший (фламандский, 1601-1678). Пять чувств: зрение, 1625.

Ян Брейгель Младший (фламандский, 1601-1678). Пять чувств: взгляд, 1625 год. Деревянное панно, масло. 27 5/8 x 44 5/8 дюйма. Частная коллекция Пола Г. Аллена. Image © Experience Music Project

Ян Брейгель II (a.k.a .: «Младший») был занятым человеком в середине 1620-х годов. Его отозвали в Антверпен (после того, как его отец, Ян I, умер от холеры) из поездки на Сицилию со своим старым другом Энтони Ван Дейком. Буквально в одночасье он оказался во главе студии отца и убил полуфабрикаты. Как будто это было недостаточно сложно, он также быстро женился и начал работу по рождению одиннадцати детей.
Хотя он пользовался умеренным успехом из-за репутации своего отца, Ян Младший не был в той же художественной лиге. Он также не разделял способности Яна I создавать инновационные темы. На протяжении последних 1620-х годов Ян II начинал серию за серией аллегорий: «Элементы», «Времена года», «Изобилие» и, конечно, «Чувства». Вы ждете счастливого конца? Не было ни одного, по крайней мере, в его жизни. Цены быстро достигли скользкого нисходящего склона, от которого они так и не оправились. День, когда хотя бы один из его Пять чувств будет командовать коллекционером выкуп был веками в будущем.
Несмотря на это, здесь мы имеем достопримечательность отделилась от своих четырех сестер. Предполагается, что она визуально наблюдает за всеми многочисленными объектами в оживленной обстановке: скульптурами, картинами в стиле Рубена, глобусом, гравюрами, великолепной люстрой, маленькой собакой и Амуром (которого едва ли можно игнорировать). По какой-то неизвестной причине ношение одежды помешало бы этому важному чувственному процессу.
Эта картина увешана Жорж Сера Les Poseuses (1888) и Пабло Пикассо Quatre Baigneuses (1921) на выставке Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна, Обращает на себя внимание: все три картины были выполнены с дотошной сдержанностью и, очевидно, содержат центральные обнаженные фигуры (хотя они находятся в трех очень разных местах, с тремя концами различной степени тайны).
О выставке:
«Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» будет проходить с 8 апреля по 24 сентября 2006 года в музыкальном проекте Experience Music, 325 5th Ave. N., Сиэтл, штат Вашингтон, 98109 (в кампусе Сиэтл-центра; телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). ПУОС открыт с понедельника по четверг с 10:00 до 17:00 и с пятницы по воскресенье с 10:00 до 18:00. Расширенные летние часы (с выходных Дня памяти до выходных Дня труда) - с 10:00 до 20:00 каждый день. «Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» - выставка с билетами.

06 из 09

Жорж Сера (французский, 1859-1891). Les Poseuses, 1888.

Жорж Сера (французский, 1859-1891). Les Poseuses, 1888. Холст, масло. 15 11/16 x 19 13/16 дюйма. Частная коллекция Пола Г. Аллена. Image © Experience Music Project

Когда вы смотрите на пуантилизм, который изобрел Серат, и поражаетесь точности тысяч и тысяч крошечных цветных точек - все они созданы одной человеческой рукой! - ошеломительно думать, что он создал десятки таких трудоемких полотен за период менее 10 лет (и каждый только после многих предварительных исследований). Он когда-нибудь спал? Был ли он настолько одержим техникой, что истощился, и ранняя смерть была единственным логическим вариантом, оставшимся для него открытым?
Модель здесь, в Les Poseuses (если мы действительно видим одну модель в трех позах, а не три женщины, позирующие вместе), то, кажется, проходит после бани последовательность сушки и одевания. Мы понятия не имеем, однако, почему она делает это перед частью гигантского полотна Серат Воскресенье на La Grande Jatte -1884 (1884-86) - в котором, следует должным образом отметить, все посетители парка прилично одеты.
Эта картина увешана Яном Брейгелем Младшим Пять чувств: зрение (1625) и Пабло Пикассо Quatre Baigneuses (1921) на выставке Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна, Обращает на себя внимание: все три картины были выполнены с дотошной сдержанностью и, очевидно, содержат центральные обнаженные фигуры (хотя они находятся в трех очень разных местах, с тремя концами различной степени тайны).
О выставке:
«Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» будет проходить с 8 апреля по 24 сентября 2006 года в музыкальном проекте Experience Music, 325 5th Ave. N., Сиэтл, штат Вашингтон, 98109 (в кампусе Сиэтл-центра; телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). ПУОС открыт с понедельника по четверг с 10:00 до 17:00 и с пятницы по воскресенье с 10:00 до 18:00. Расширенные летние часы (с выходных Дня памяти до выходных Дня труда) - с 10:00 до 20:00 каждый день. «Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» - выставка с билетами.

07 из 09

Пабло Пикассо (испанский, 1881-1973). Quatre Baigneuses, 1921.

Пабло Пикассо (испанский, 1881-1973). Quatre Baigneuses, 1921. Яичная темпера на пергаменте, установленная на деревянной панели. 4 х 6 дюймов. Частная коллекция Пола Г. Аллена. Image © Experience Music Project

Честно говоря, это никогда не будет действительно вечеринка, пока Пикассо не появится с обнаженной или двумя на буксире.
Quatre Baigneuses

Как видно здесь, это почти фактический размер "открытки" 4 х 6 дюймов. В то время, когда он писал это, Пикассо был безумно занят, идя сразу по разным направлениям. Он одновременно проектировал постановки для Русские балетыпутешествуя широко, продолжая исследовать кубизм (как с его Три музыканта 1921) и предварительно нанес молниеносные визиты на его классическую подготовку (продемонстрировано выше). "Классика", говорите вы? Мой да Пикассо прошел сквозь все, что могла предложить стандартная студийная техника, задолго до того, как он смог отрастить правильную бороду. Когда он хотел это сделать, художник мог использовать навыки рисования, которые заставляли мастера эпохи Возрождения плакать от зависти. Пикассо должен был быть что хорошо, чтобы игнорировать условности и следовать другим путям так же успешно, как и он.
Здесь он одарен нами не одной, не двумя, а четырьмя мясистыми, скорее средиземноморскими леди. Кажется, что у них есть нарциссическое зеркало, чтобы пройти вокруг, но среди квартета нет ни одного ремешка. Любите Пикассо или ненавидите его, женщины определенного возраста должны ценить - или, по крайней мере, признавать - что художник ничего не имел против пузиков или больших бедер.
Эта картина увешана Яном Брейгелем Младшим Пять чувств: зрение (1625) и Жоржа Сёра Les Poseuses (1888) на выставке Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна, Обращает на себя внимание: все три картины были выполнены с дотошной сдержанностью и, очевидно, содержат центральные обнаженные фигуры (хотя они находятся в трех очень разных местах, с тремя концами различной степени тайны).
О выставке:
«Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» будет проходить с 8 апреля по 24 сентября 2006 года в музыкальном проекте Experience Music, 325 5th Ave. N., Сиэтл, штат Вашингтон, 98109 (в кампусе Сиэтл-центра; телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). ПУОС открыт с понедельника по четверг с 10:00 до 17:00 и с пятницы по воскресенье с 10:00 до 18:00. Расширенные летние часы (с выходных Дня памяти до выходных Дня труда) - с 10:00 до 20:00 каждый день. «Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» - выставка с билетами.

08 из 09

Клод Моне (французский, 1840-1926). Le Bassin au Nympheas, 1919.

Клод Моне (французский, 1840-1926). Le Bassin au Nympheas, 1919. Холст, масло. 39 3/9 x 78 7/8 дюйма. Частная коллекция Пола Г. Аллена. Image © Experience Music Project

Больше чем любой другой художник в кругу импрессионистов, Клод Моне никогда не уставал исследовать движение до его самых основных элементов. Он методично, хотя и быстро, рисовал одну и ту же сцену снова и снова, единственными переменными были углы света, время суток и погодные условия. Свидетельством его терпения и художественного мастерства является то, что все эти сцены явно отличались друг от друга.
Здесь мы видим одну из многочисленных больших "водяных лилий", которыми Моне сегодня так известен. В последний раз он расширил свой пруд в садах в Живерни в 1910 году, но впоследствии его охватила депрессия из-за смерти его любимой жены Алисы (в 1914 году), все более проблемных катаракт и значительных отвлечений Первой мировой войны. Ко времени 1919 года он смело пытался продвигаться в расширенной студии, стены которой были покрыты на 360 градусов массивными полотнами, предназначенными для фотографий его пруда. Le Bassin au Nympheas является одним из результатов его решимости продолжать рисовать - независимо - пока он не сделал свой последний вздох. Нам так повезло, что он приложил усилия.
Эта картина в паре с Виллем де Кунинг Без названия XII (1975) на выставке Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна, Обращает на себя внимание: обе картины имеют большой масштаб (но организованы вокруг центра), в полной мере используют доступный холст и выполнены таким образом, что фактура и воспринимаемая глубина играют выдающуюся роль.
О выставке:
«Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» будет проходить с 8 апреля по 24 сентября 2006 года в музыкальном проекте Experience Music, 325 5th Ave. N., Сиэтл, штат Вашингтон, 98109 (в кампусе Сиэтл-центра; телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). ПУОС открыт с понедельника по четверг с 10:00 до 17:00 и с пятницы по воскресенье с 10:00 до 18:00. Расширенные летние часы (с выходных Дня памяти до выходных Дня труда) - с 10:00 до 20:00 каждый день. «Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» - выставка с билетами.

09 из 09

Виллем де Кунинг (американец, родился в Нидерландах, 1904-1997). Без названия XII, 1975.

Виллем де Кунинг (американец голландского происхождения, 1904-1997). Без названия XII, 1975. Холст, масло. 79 3/4 x 69 3/4 дюйма. Частная коллекция Пола Г. Аллена. © 2006 Фонд Виллема де Кунинга / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Вместе с Джексоном Поллоком и Марком Ротко Виллем де Кунинг был членом нью-йоркской школы «триумвират» послевоенного абстрактного экспрессионизма. То, что было уникальным - и довольно печально известным - в картинах де Кунинга, было очевидными фигуративными (обратите внимание на телесные тона) элементами в его абстракциях.
Здесь мы имеем Без названия XII в великой традиции нескольких де Кунинга женщины Сериал, впервые исполненный в конце 1940-х годов. К середине 1970-х годов он несколько смягчил свой подход, и соблазн зрителя выделить ужасные расчленения конечностей и зловещие усмешки в значительной степени исчез. «Фактор страха» был уменьшен, и де Кунинг, казалось, был более свободным, чтобы сосредоточиться на стратегическом размещении своих форм и вспышек цвета в своих композициях.
Эта картина в паре с Клодом Моне Le Bassin au Nympheas (1919) на выставке Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна, Обращает на себя внимание: обе картины имеют большой размер (но организованы вокруг центра), в полной мере используют доступный холст и выполнены таким образом, что фактура и воспринимаемая глубина играют выдающуюся роль.
О выставке:
«Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» будет проходить с 8 апреля по 24 сентября 2006 года в музыкальном проекте Experience Music, 325 5th Ave. N., Сиэтл, штат Вашингтон, 98109 (в кампусе Сиэтл-центра; телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). ПУОС открыт с понедельника по четверг с 10:00 до 17:00 и с пятницы по воскресенье с 10:00 до 18:00. Расширенные летние часы (с выходных Дня памяти до выходных Дня труда) - с 10:00 до 20:00 каждый день. «Двойной дубль: от Моне до Лихтенштейна» - выставка с билетами.


Смотреть видео: Серию специальных выставок графических работ готовит Вологодская картинная галерея (June 2022).


Комментарии:

  1. Zulkirn

    Вопрос интересный, я тоже приму участие в обсуждении. Я знаю, что вместе мы сможем найти правильный ответ.

  2. Rui

    Молодец, какое отличное сообщение

  3. Hebron

    Теперь все понятно, спасибо за объяснение.



Напишите сообщение